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Tramonto a Venezia - 26 dicembre 2011

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Effetto Droste

L'effetto Droste è un termine olandese per un particolare tipo di pittura ricorsiva.

Un'immagine in cui è presente l'effetto Droste possiede una piccola immagine di se stessa, localizzata dove dovrebbe trovarsi se si trattasse di un'immagine reale. Questa piccola immagine inoltre contiene a sua volta una versione ancora più ridotta di sé stessa, e così via. Tecnicamente non c'è limite al numero di iterazioni, ma in pratica si continua fino a quando la risoluzione permette di distinguere un cambiamento.

Il termine Droste fu coniato dal poeta e giornalista Nico Scheepmaker, alla fine degli anni settanta. Esso prende il nome da Droste, una marca olandese di cacao, sulla cui scatola era presente l'immagine di un'infermiera che teneva in mano un vassoio con una tazza e una scatola della stessa marca.

Un esempio di effetto Droste può essere creato facilmente posizionando l'uno davanti all'altro due specchi. Un altro metodo consiste nel riprendere uno schermo televisivo che mostra ciò che viene ripreso.

Un esempio celebre è la copertina dell'album Ummagumma dei Pink Floyd, in cui la fotografia del gruppo si ripete, con alcune modifiche, nella cornice di un quadro che fa parte della fotografia stessa.

Un altro effetto Droste è quello che compare sulla copertina di una versione del gioco per PC tratto dal quiz televisivo L'eredità, in cui compare Amadeus che tiene in mano e indica la custodia del gioco, con la stessa copertina.

Un esempio molto antico è dato dall'Idolo di Pomos della preistoria cipriota.

Infine, un altro esempio celebre è quello del video di Bohemian Rhapsody dei Queen.

http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ&ob=av2e

Fonte: Wikipedia.org

parte 5/5 - Il carattere o font: famiglie di caratteri

I caratteri sono divisi per famiglie, in base alle loro caratteristiche:

Gotico

I primi caratteri tipografici utilizzati con l'invenzione della pressa da stampa somigliano alla calligrafia maiuscola dell'epoca. Vengono anche chiamati script gotici. A questa famiglia appartengono: i Textualis (Old English), i caratteri Schwabacher, la famiglia Fraktur.

Con grazie

I caratteri con grazie, qualche volta chiamati romani, comprendono dei sottogruppi:

• Lapidario
• Veneziano
• Rinascimentale, con solo piccole differenze in spessore all'interno del glifo
• Barocco, nei quali lo spessore all'interno del glifo ha maggiore variazione
• Moderno, con la massima variazione di spessore all'interno del glifo. L'introduzione delle tecniche di fusione perfezionate alla metà del XVIII secolo permise tratti più fini e influenzò grandemente questi caratteri
• Contemporaneo, usato per scopi decorativi.

Senza grazie

Il fenomeno tipografico dei sans-serif è relativamente recente nella storia della tipografia (1816). Per la classificazione i sans-serif si dividono grossolanamente in quattro gruppi principali:

• Grotesques
• Neo-grotesques
• Humanist
• Geometrici
• Transport D, ideato negli anni cinquanta ed usato in molti paesi europei come carattere tipografico per i segnali stradali, sia neretto che condensato, sia normale che stretto.

Informali

I tipi di carattere informali (o script) simulano la calligrafia. Non si prestano molto bene a grandi quantità di corpo di testo, poiché l'occhio umano li trova più difficili da leggere.

Tipi di carattere originali

Hanno generalmente forme di caratteri molto particolari e possono addirittura comprendere immagini di oggetti, animali o altro. Hanno caratteristiche molto specifiche, quindi uso molto limitato. Non sono adatti per il corpo del testo.

Simboli

Consistono di simboli e non di caratteri per il testo.

Fonte: wikipedia.com

parte 4/5 - Il carattere o font: con e senza grazie

Si possono suddividere i tipi di carattere in due categorie principali: con o senza grazie (note anche con l'inglese serif). I caratteri graziati hanno delle particolari terminazioni alla fine dei tratti delle lettere. L'uso delle grazie deriva dai caratteri lapidari romani, dove era molto difficile scalpellare nel marmo angoli di novanta gradi necessari a terminare le aste.

L'industria tipografica si riferisce ai tipi di carattere senza grazie come bastoni, lineari, sans-serif (dal francese sans, "senza").

Esiste una grande varietà sia fra i tipi di carattere graziati che fra i bastoni; entrambi i gruppi contengono tipi progettati per testi lunghi e altri intesi per scopi principalmente decorativi.

La presenza o l'assenza di grazie è solo uno dei molti fattori nella scelta di un tipo di font.

I caratteri con grazie sono generalmente considerati più facili da leggere in lunghi passaggi che quelli senza. Gli studi al riguardo sono ambigui e suggeriscono che la maggior parte dell'effetto sia dovuta solo ad una maggiore familiarità. Libri e giornali usano quasi sempre caratteri graziati, almeno per il corpo del testo. Sul web, invece, è meglio utilizzare un carattere non graziato moderno, poichè, sullo schermo del computer, i caratteri senza grazie hanno migliore leggibilità a causa della loro minore risoluzione.

Font con grazie

Font senza grazie

parte 3/5 - Il carattere o font: dimensioni

La distanza fra la linea base e la cima di un normale carattere minuscolo è chiamata occhio medio. La parte di glifo al di sopra è l'ascendente. L'altezza dell'ascendente può avere un effetto sostanziale sulla leggibilità e l'aspetto di un carattere. Il rapporto fra l'occhio medio e l'ascesa è spesso utilizzata per classificare i caratteri tipografici.

Minuscole: l'altezza delle minuscole è misurata sulla lettera x. Infatti le lettere tonde tendono ad avere dimensioni più grandi delle lettere lineari, per applicare una correzione ottica senza la quale apparirebbero al lettore più piccole delle altre.

Maiuscole: è l'altezza misurata sulle lettere maiuscole, solitamente sulla E, sempre per problemi legati alla correzione ottica.

Ascendenti: l'altezza delle lettere minuscole quali l e f ad esempio, è più grande di quella delle altre lettere minuscole, e, di norma, anche delle lettere maiuscole.

Allineamento: è la somma della distanza tra la linea dell'ascendente e la linea di delimitazione del corpo superiore e la linea del discendente e la linea di delimitazione del corpo inferiore. In pratica è la distanza verticale minima dei caratteri.

Apertura: L'andamento delle aste curve aperte di caratteri come la C, c, S, s, a, e e così via, è definito apertura.

Crenatura: indica la riduzione dello spazio in eccesso tra le due lettere, allo scopo di eliminare spazi bianchi antiestetici e dare un aspetto più omogeneo al testo. Un esempio dove spesso si attua la crenatura è quello di avvicinare le due lettere a bracci obliqui A e V. Può comunque avvenire tra lettere curve come O e C.

Peso: è il rapporto tra area inchiostrata ed area in bianco della serie di caratteri, o meglio lo spessore dei tratti che lo compongono indipendentemente dalla sua dimensione.

parte 2/5 - Il carattere o font: caratteri mobili

L'uso dei caratteri mobili avviene sostanzialmente secondo l'antico sistema inventato da Gutenberg. Si tratta di riprodurre il testo con dei blocchetti in lega di piombo su ognuno dei quali è inciso in rilievo un segno tipografico.

Questi blocchetti, dovendo formare il testo all'interno di una pagina, devono possedere una forma regolare e ben precisa. Si stabilisce quindi di prendere un'unità di misura e di fare in modo che ogni variazione avvenga secondo multipli o sottomultipli di tale misura (spazi tra le lettere, altezza o larghezza delle lettere e così via). Tale unità di misura è chiamata punto tipografico. Tale unità corrisponde a poco meno di 0,376 mm.

La grandezza di un carattere è misurata in punti e viene chiamata corpo, ma dato che ogni carattere avrà, un'altezza diversa dagli altri, ci si riferisce all'altezza del blocchetto di piombo che lo imprime sulla carta.

parte 1/5 - Il carattere o font: breve storia

In tipografia, il tipo di carattere o font è un insieme di caratteri tipografici caratterizzati e accomunati da un certo stile grafico.

Il termine inglese font proviene dal francese medioevale fonte, ovvero “qualcosa che è stato fuso” (dal latino fundere), con riferimento ai caratteri mobili prodotti per la stampa tipografica, ottenuti versando il metallo fuso nella forma contenente la matrice del singolo carattere.

Un tipo di carattere solitamente contiene un vario numero di singoli simboli, detti glifi, quali lettere, numeri e punteggiatura.

Breve storia

Storicamente i tipi di carattere venivano fabbricati in dimensioni e qualità ben definite. Lo stile di un dato carattere teneva conto di tutti questi fattori. In seguito, a causa della maggiore disponibilità di stili, delle maggiori richieste degli stampatori, dei tipi di “specifico peso” (cioè quanto scuro appare il testo, neretto, grassetto, normale o leggero) e con specifiche condizioni aggiuntive ("regolare", "corsivo", "condensato") hanno portato alla definizione di famiglie o tipi di caratteri, che possono includere anche moltissime varianti.

PARTE 3/3 - L’importanza della copertina in un libro: come realizzare una copertina di successo

Scelta del carattere

Occorre prestare attenzione anche alla scelta del carattere (font), bisogna mandare un messaggio chiaro e diretto e non creare confusione. Il titolo si deve sposare bene con l’immagine ma deve essere ben evidente.

Il carattere del titolo e sottotitolo deve essere lo stesso, per evitare di avere troppi elementi visivi diversi che creano confusione. Studi statistici hanno evidenziato che se il sottotitolo supera le due righe, è meglio utilizzare caratteri con grazie, perché i prolungamenti delle lettere aumentano del 15% circa la faciltà di lettura.

[Fra qualche giorno parleremo più dettagliatamente delle font, dedicando loro un articolo.]

 

La quarta di copertina

In libreria, la prima cosa che ti colpisce di un libro è la copertina. Una volta preso in mano, è istintivo girarlo per valutare la quarta di copertina. È fondamentale quindi che il retro del libro mantenga lo stile grafico della copertina, spiegando chi è l’autore, una sinossi breve che incuriosisce il lettore e il costo.

PARTE 2/3 - L’importanza della copertina in un libro: come realizzare una copertina di successo

Target

La prima cosa da fare è capire a quale categoria di lettori è rivolto il libro, al fine di poter studiare una copertina mirata al target giusto.

Ecco alcuni esempi:

- Nei libri che trattano di benessere, i colori sono brillanti, con sfondo chiaro, in prevalenza bianco e con un’immagine sognante e rilassante.

- Nei libri che trattano di cucina, i colori sono ammiccanti, come il rosso, il giallo e il verde, l’immagine in genere è molto golosa.

- Nei libri che trattano di romanzi d’amore, le immagini sono conturbanti, spesso sfocate e con il carattere graziato o corsivo, molto elegante e femminile.

- Nei libri che trattano di affari o saggi, hanno una linea molto pulita, chiara, elegante e con caratteri in grassetto, spesso addirittura con l’assenza di immagini e simboli.

- Nei libri che trattano di fantasy o fantascienza, ci si può sbizzarrire sia con le immagini sia con le font.

- Nei libri che trattano di gialli o polizieschi, si può giocare col bicromismo giallo/nero bianco/rosso, bianco/nero; colori e immagini che devono evocare suspance.

Parte 1/3 - L’importanza della copertina in un libro: come realizzare una copertina di successo

La copertina è la parte esterna di un libro, in genere formata da un cartoncino spesso.

In gergo tipografico, le 4 pagine della copertina prendono i nomi di prima (la copertina vera e propria), seconda, terza (in cui non vi è stampato nulla) e quarta di copertina (il retro del libro).

La copertina ha lo scopo di attirare l’attenzione del potenziale lettore e di indirizzarlo all’acquisto. La copertina può essere variamente colorata o decorata con illustrazioni o fotografie per rendere più accattivante, gradevole o appariscente il tipo di stampato. Il suo impatto inoltre dipende anche dal tipo di rilegatura utilizzata.

Nei volumi cartonati, il titolo della pubblicazione viene stampato tramite incisione in oro direttamente sul supporto rigido, privo di stampa, e quindi rivestire la copertina vera e propria con una sovracoperta stampata su carta più leggera.

In certi casi la copertina può anche essere formata o rivestita di cuoio, legno o metalli, anche preziosi. Sono particolarmente pregiate le copertine dei volumi antichi.

Pubblicità vintage anni 50 e 60

Dal sito http://wellmedicated.com/inspiration/50-inspiring-vintage-advertisements/ una bellissima gallery di immagini pubblicitarie degli anni 50 e 60.
Negli anni 50 la pubblicità ebbe una grande espansione, specie negli USA. Negli anni 60 ci fu il boom e la pubblicità sposò anche l'arte, come nel caso del famoso quadro dei barattoli di zuppa Campbell di Andy Warhol.
Nella gallery è presente anche una pubblicità italiana molto famosa, quella della Vespa Piaggio.

Le copertine del rock e la grafica

Riportiamo dal blog http://indiemusic.blogosfere.it/2011/05/pink-floyd-e-the-dark-side-of-the-moon-la-copertina-piu-bella.html la classifica che il sito inglese Musicradar ha chiesto agli appassionati di stilare sulle copertine più belle di tutti i tempi.

Ecco le prime 10 poisizioni.
Da un punto di vista puramente grafico è pregevole la semplicità della cover di The Dark Side of the Moon, dove l'immagine del prisma colorato riempie uno spazio totalmente nero. Da segnalare anche la cover totalmente bianca, con semplicente il nome "The Beatles" stampato in rilievo.
La foto più bella è senz'altro quella di London Calling, che racchiude in un certo senso l'anima stessa del rock in genere: il bassista Paul Simonon spacca il basso durante un concerto. La foto, in bianco e nero, regala l'emozione e la potenza della musica rock.

A cosa serve il packaging

In un precedente post abbiamo già visto che per packaging s’intende l’insieme degli elementi e materiali usati per confezionare un prodotto, al fine di proteggerlo, renderlo più accattivante, più riconoscibile, per facilitarne il trasporto, l’utilizzo e la conservazione.

Il packaging è fondamentale nella strategia di prodotto.

Una qualunque miglioria può rendere il prodotto più competitivo.

Oltre all’estetica e riconoscibilità bisogna anche tener conto per esempio della praticità e funzionalità del packaging.

Andiamo ora a conoscere un po’ meglio queste caratteristiche:

Protezione: lo scopo fondamentale del pack è quello di proteggere il prodotto dagli agenti esterni e di mantenerne la forma originale per garantirne l’utilizzo.

Conservazione: nel caso di food, un ottimo pack garantisce la conservazione del prodotto fino alla data di scadenza.

Promozione: la parte grafica del packaging assume un’importanza strategica. Deve saper attirare l’attenzione, influenzare le scelte d’acquisto del consumatore che sugli scaffali del supermercato si trova davanti molti prodotti simili.

Funzionalità: il packaging è studiato per non essere ingombrante per ovviare a problemi d’immagazzinamento e facilmente trasportabile e utilizzabile. Da alcuni anni sono stati messi in commercio le monoporzioni per evitare sprechi.

Vi invito inoltre a leggere questo interessante articolo sul packaging sostenibile, a cura dei Presidi Slow Food:

http://www.presidislowfood.it/ita/packaging.lasso

Jobs presenta il nuovo Campus Apple ''Sarà il quartier generale più bello del mondo''

Dopo il carico di novità della WWDC 2011 Steve Jobs non riposa: settimana scorsa, al consiglio della città di Cupertino, il Ceo della Mela ha presentato il progetto per un nuovo spettacolare Campus di Apple.

Sarà realizzato sul terreno da poco acquistato da HP: di forma circolare e rivestito con pannelli di vetro tutti curvati.

Potrà ospitare 12.000 persone.

Forma e dimensioni sembrano quelle di un'astronave: l'astronave madre di Apple atterrerà a Cupertino nel 2015.

CLICCA SUL LINK PER LEGGERE TUTTO L'ARTICOLO E VEDERE LE IMMAGINI DEL PROGETTO

http://www.macitynet.it/macity/articolo/Jobs-presenta-il-nuovo-Campus-Apple-Sar-il-quartier-generale-pi-bello-del-mondo

In conferenza stampa Gilbert Wong, sindaco di Cupertino si è dichiarato entusiasta del progetto presentato da Steve Jobs per la costruzione di un nuovo Campus Apple.

Il sindaco e il consiglio faranno tutto il possibile per velocizzare le pratiche di approvazione.

CLICCA SUL LINK PER LEGGERE TUTTO L'ARTICOLO E VEDERE IL VIDEO DELLA CONFERENZA STAMPA

http://www.macitynet.it/macity/articolo/Nuovo-Campus-Apple-lastronave-della-Mela-gi-approvata-dal-sindaco-di-Cupertino/aA51979

Ancora loghi: curiosità e design

Spesso i loghi racchiudono al loro interno delle immagini nascoste o dei giochi di forme e colori atti a simboleggiare meglio il prodotto o il servizio che rappresentano.

Ecco qualche esempio di "trucchi" nascosti in loghi famosi, quali Amazon o FedEx.
Il testo è stato liberamente tradotto dall'originale inglese che potete trovare a questo link:
http://www.geekosystem.com/logos-secret-messages/
Il testo inglese riporta anche altri esempi di loghi, noi abbiamo elencato solo quelli più famosi e più belli da un punto di vista del design.

Logo e design della metropolitana di Milano

Nel progettare il logo e le scritte per le stazioni di una linea di metropolitana bisogna tenere conto di molti fattori, il principale è senz'altro quella della leggibilità immediata da parte dei passeggeri.

Vediamo come Bob Noorda, designer olandese incaricato nel 1964 di progettare sia il logo che la segnaletica all'interno della metropolitana milanese che fu inaugurata proprio quell'anno.

Wikipedia e il design

Wikipedia ha dedicato una sezione totalmente al mondo del design e della grafica.
http://it.wikipedia.org/wiki/Portale:Design

Le pagine sono suddivise per sezioni (design - desing industriale - design italiano - grafica - da fare/design - materiali). Tutte queste sezioni presentano un elenco alfabetico delle varie voci.
E' presente una bella descrizione nella pagina iniziale su cos'è il design, il significato originale del termine e l'uso che se ne fa invece al giorno d'oggi.
Ovviamente c'è anche la parte dove ognuno può intervenire con suggerimenti, idee o anche correzioni alle voci già presenti.

I Doodle di Google

Parlando di grafica non si può non citare il logo Google e i suoi bellissimi Doodle.

Il primo logo Google risale al 1997 ed è stato creato proprio da uno dei suoi fondatori, Sergey Brin, con Gimp, un semplicissimo programma di fotoritocco.

Non si può certo dire che il logo Google sia bello, ma è funzionale, semplice, colorato e facilmente identificabile. Indubbiamente è uno dei loghi più famosi al mondo.

Negli anni, il logo Google è stato modificato, lasciando però inalterata la guide-line che lo contraddistingue. Dal 1999 il carattere utilizzato è il Catull.

I loghi e il design nel mondo delle serie televisive

Spesso nel mondo del cinema e ultimamente in quello delle serie TV ci si imbatte in loghi veramente splendidi e in un utilizzo del design e della grafica molto particolare.
Abbiamo già parlato di Mad Men qualche post fa, come non rimarcare la bellezza del logo, molto pulito e quasi monocromatico, accompagnato da una splendida sigla completamente realizzata in animazione.