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Effetto Droste

L'effetto Droste è un termine olandese per un particolare tipo di pittura ricorsiva.

Un'immagine in cui è presente l'effetto Droste possiede una piccola immagine di se stessa, localizzata dove dovrebbe trovarsi se si trattasse di un'immagine reale. Questa piccola immagine inoltre contiene a sua volta una versione ancora più ridotta di sé stessa, e così via. Tecnicamente non c'è limite al numero di iterazioni, ma in pratica si continua fino a quando la risoluzione permette di distinguere un cambiamento.

Il termine Droste fu coniato dal poeta e giornalista Nico Scheepmaker, alla fine degli anni settanta. Esso prende il nome da Droste, una marca olandese di cacao, sulla cui scatola era presente l'immagine di un'infermiera che teneva in mano un vassoio con una tazza e una scatola della stessa marca.

Un esempio di effetto Droste può essere creato facilmente posizionando l'uno davanti all'altro due specchi. Un altro metodo consiste nel riprendere uno schermo televisivo che mostra ciò che viene ripreso.

Un esempio celebre è la copertina dell'album Ummagumma dei Pink Floyd, in cui la fotografia del gruppo si ripete, con alcune modifiche, nella cornice di un quadro che fa parte della fotografia stessa.

Un altro effetto Droste è quello che compare sulla copertina di una versione del gioco per PC tratto dal quiz televisivo L'eredità, in cui compare Amadeus che tiene in mano e indica la custodia del gioco, con la stessa copertina.

Un esempio molto antico è dato dall'Idolo di Pomos della preistoria cipriota.

Infine, un altro esempio celebre è quello del video di Bohemian Rhapsody dei Queen.

http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ&ob=av2e

Fonte: Wikipedia.org

Parte 2/6 – I colori: la suddivisione dei colori

I colori si suddividono in primari, secondari e terziari.

- Colori primari: rosso, blu, giallo, non possono essere ottenuti mescolando altri colori.

- Colori secondari: arancio, verde, viola si ottengono mescolando due colori primari in parti uguali.


- Colori terziari: si ottengono mescolando due colori primari in quantità diverse.

All’interno dei colori primari e secondari, abbiamo tre coppie di colori detti complementari.

Ogni coppia di complementari è formata da un primario e dal secondario ottenuto dalla mescolanza degli altri due primari. Per sapere qual è il complementare del colore primario, mischiate gli altri due primari:

- il rosso e il blu formano il viola che è il complementare del giallo

- il giallo e il blu formano il verde che è il complementare del rosso

- il rosso e il giallo formano l’arancione che è il complementare del blu

I colori complementari sono coppie di colori del tutto singolari, che nel disco cromatico hanno posizioni di massima contrapposizione.

Parte 1/6 – I colori: percezione del colore

In biofisica il colore è la percezione visiva generata dai segnali nervosi che i fotorecettori della retina inviano al cervello quando assorbono radiazioni elettromagnetiche di determinate lunghezze d'onda e intensità nel cosiddetto spettro visibile o luce.

Origine fisica: La luce visibile è complessivamente bianca in quanto somma di tutte le frequenze dello spettro visibile. A ciascuna frequenza del visibile è associato un determinato colore. In particolare la diversità di colore o semplicemente il colore dei corpi, percepito poi dall'occhio umano, deriva dal fatto che un certo corpo assorbe tutte le frequenze o lunghezze d'onda dello spettro visibile, ma riemette o riflette una o più componenti o frequenze della luce bianca che, mischiate tra loro, danno vita al colore percepito dall'occhio umano. In particolare nei due casi estremi un corpo appare bianco quando assorbe tutte le frequenze riemettendole a sua volta tutte, viceversa un corpo appare nero quando assorbe tutte le frequenze e non ne riemette alcuna; in tutti gli altri casi intermedi si avrà la percezione tipica di un altro colore.

Percezione del colore

La formazione della percezione del colore da parte dell'occhio avviene in tre distinte fasi:

Nella prima fase un gruppo di fotoni (stimolo visivo) arriva all’occhio, attraversa cornea, umore acqueo, pupilla, cristallino, umore vitreo e raggiunge i fotorecettori della retina (bastoncelli e coni), dai quali viene assorbito. Come risultato dell’assorbimento, i fotorecettori generano (in un processo detto trasduzione) tre segnali nervosi, che sono segnali elettrici in modulazione di ampiezza.

La seconda fase avviene ancora a livello retinico e consiste nell’elaborazione e compressione dei tre segnali nervosi, e termina con la creazione dei segnali opponenti, segnali elettrici in modulazione di frequenza, e la loro trasmissione al cervello lungo il nervo ottico.

La terza fase consiste nell’interpretazione dei segnali opponenti da parte del cervello e nella percezione del colore.

E sempre tre sono i fattori che influenzano la percezione del colore: i colori dell’ambiente (ossia i colori che circondano l’oggetto); il colore locale (che è il colore proprio dell’oggetto); il colore tonale (cioè gli effetti di luce ed ombra sull’oggetto).

Influenzano la percezione del colore anche elementi quali il tipo d’illuminazione dell’ambiente, la grandezza della superficie, il materiale di supporto.

Gli oggetti e gli ambienti che ci circondano sono in gran parte colorati. Ciò dipende dal fatto che la luce si diffonde attraverso onde di diversa lunghezza: ad ogni onda corrisponde un colore. La differenza tra 'colore' e 'non colore' è spesso soggettiva. Per questo è importante conoscere la “teoria dei colori”.

Il nostro occhio percepisce solo una piccola parte delle onde luminose esistenti in natura; a questa corrisponde uno spettro di sette colori: il rosso, l’arancio, il giallo, il verde, l’azzurro, l’ìndaco e il violetto.

Il fisico inglese Isaac Newton dimostrò, nel 1672, che la luce, che vediamo bianca, è in realtà composta dai sette colori dello spettro solare. Nel suo esperimento Newton fece passare un raggio di luce attraverso un prisma di cristallo. Il raggio si scompose nei sette colori dello spettro solare, dimostrando che il bianco è la somma di quei colori.

L’oggetto che riflette tutte le onde luminose appare bianco; l’oggetto che assorbe tutte le onde, senza restituirle ai nostri occhi, viene visto dai nostri occhi nero; l’oggetto che assorbe tutte le onde tranne uno, ha il colore corrispondente a quell’unica onda ( ad esempio: un oggetto che non assorbe il verde, viene visto dai nostri occhi verde). Per questa ragione alcuni artisti definiscono il bianco e il nero “non colori” perché il bianco è dato dalla somma di tutti i colori, il nero dall’assenza di colori.

Pubblicità vintage anni 50 e 60

Dal sito http://wellmedicated.com/inspiration/50-inspiring-vintage-advertisements/ una bellissima gallery di immagini pubblicitarie degli anni 50 e 60.
Negli anni 50 la pubblicità ebbe una grande espansione, specie negli USA. Negli anni 60 ci fu il boom e la pubblicità sposò anche l'arte, come nel caso del famoso quadro dei barattoli di zuppa Campbell di Andy Warhol.
Nella gallery è presente anche una pubblicità italiana molto famosa, quella della Vespa Piaggio.

Applicazioni e problemi di conservazione della carta

Applicazioni

La carta ha moltissime applicazioni, tra le quali possiamo ricordare:

- la scrittura: il foglio di carta diventa un documento, per memorizzare informazioni o per comunicare. La carta può così assumere un valore per ciò che contiene, si pensi a banconote, assegni, biglietti, ricevute, ecc.

La carta stampata può essere legata a formare libri, opuscoli, riviste etc.

- l'imballaggio: buste, fogli per l’imballo, carta da parati.

- la pulizia e l'igiene: carta igienica, fazzoletti, tovaglioli, carta da cucina, etc.

- la costruzione di oggetti: l'aeroplanino di carta, il ventaglio di carta, il papier-mâché, l'origami, il kirigami, il vetrage, etc.

Problemi di conservazione

Oltre ai difetti naturali della carta dovuti alla sua fabbricazione, possiamo ricordare ulteriori fattori di deterioramento:

- danni fisici, strappi, usura;

- i raggi ultravioletti, che provocano l'ossidazione della cellulosa;

- polvere, che crea un ambiente accogliente per insetti e batteri;

- umidità, che favorisce lo sviluppo di muffe;

- inquinanti aggressivi, tra cui a volte gli stessi inchiostri chimicamente instabili ed i depositi lasciati dalle dita dei lettori;

- animali ed insetti che si nutrono di carta;

- processi di ossidazione degli accumuli di materiali metallici (soprattutto ferro, ma anche rame) già presenti nel materiale cartaceo.

Oggigiorno, rispetto a un recente passato, la carta è meno acida e più stabile nel tempo; sono disponibili anche carte particolarmente adatte per la conservazione a lungo termine, da utilizzare in abbinamento ad inchiostri dalla formulazione stabile e non aggressiva.

Fonte: wikipedia.org

La fabbricazione della carta

Il legno è formato indicativamente da:

- Cellulosa (circa 45%)

- Emicellulosa (circa 30%)

- Lignina (circa 20%)

- Estraibili vari: terpeni, resine, acidi grassi (circa 5%).

Cellulosa ed emicellulosa costituiscono le fibre del legno, mentre la lignina è l'interfibra che le tiene unite. All’inizio si creavano i fogli manualmente, poi furono sviluppate macchine per la produzione in continuo della carta. Inizialmente si trattava di fabbriche che utilizzavano il processo completo dal taglio degli alberi fino alla carta (in bobina). Il materiale più comunemente usato è la polpa di legno o di cellulosa, solitamente legno tenero come per esempio l'abete o il pioppo, ma si possono utilizzare anche altre fibre come cotone, lino, canapa e carta riciclata.

I principali stadi per fabbricare la carta sono:

1 - Spappolamento

Il legno viene scortecciato e ridotto in chips, successivamente si formano delle paste rompendo in vari modi il legame della lignina. La materia prima è trasformata in polpa, una miscela concentrata di fibre in sospensione nel liquido. La separazione delle fibre avviene con metodi sia fisici (sbattimento, calore) che chimici (alcali). Poiché le fibre derivano da fonti naturali, sono necessari diversi passaggi di separazione e lavaggio, quindi candeggio o tintura per alterarne l'aspetto fino ad ottenere quello del prodotto finale.

Paste chimiche (processo Kraft)

La lignina viene sfibrata chimicamente (con soda caustica e solfuro di sodio) e selettivamente, lasciando intatte le fibre di cellulosa: si ottiene una pasta marrone che richiede molti sbiancanti, ma la carta finale è molto resistente (kraft, che in tedesco significa forte). Il processo ha degli svantaggi ambientali (lo zolfo genera odore di uova marce, e ci sono molti scarti acquosi) e di resa (solo il 50% del legno viene trasformato in pasta, anche se molti scarti vengono bruciati e l’energia recuperata).

Paste meccaniche (groundwood pulping)

La lignina viene sfibrata con uno sminuzzamento meccanico (grinding) e le fibre cellulosiche vengono liberate ma anche parzialmente danneggiate: la carta prodotta è meno resistente e viene generalmente usata per carta da giornale, etc… Il processo ha dei vantaggi di resa (il 95% del legno viene trasformato in pasta), ma richiede molta energia meccanica.

Paste semichimiche (CTMP)

Il processo di formazione della pasta è intermedio: il legno viene trattato chimicamente e successivamente viene trattato con vapore e meccanicamente (Chemo Thermo Mechanical Pulping). La carta prodotta è più forte di quella ottenuta da paste meccaniche e può essere utilizzata per produrre carte patinate.

Storia e origine della carta

Il significato della parola carta è piuttosto incerto. Secondo alcuni deriverebbe, attraverso il latino charta, dal greco charassò con il significato di incidere, scolpire. I termini corrispondenti paper anglosassone, papel spagnolo e papier francese e tedesco, derivano invece dalla pianta del papiro, utilizzato per scrivere dagli antichi egizi fin dal 3000 a.C. e, successivamente, da greci e romani. Più a nord la pergamena, ottenuta per la lavorazione di pelli di animali, sostituì per la scrittura il papiro, che cresce esclusivamente in regioni dal clima subtropicale.
In Cina i documenti venivano scritti sul bambù ed erano per questo ingombranti da conservare e trasportare. Occasionalmente veniva usata la seta, ma era troppo costosa per un uso diffuso.

Secondo la tradizione, la carta fu prodotta per la prima volta nel 105 da Ts'ai Lun, un eunuco della corte cinese han dell'imperatore Ho Ti. Il materiale usato era probabilmente la corteccia dell'albero del gelso da carta (Brussonetia papyrifera), opportunamente trattata e filtrata in uno stampo di bastoncini di bambù. La più antica carta conosciuta di cui ci sia pervenuto un campione fu fabbricata con stracci intorno al 150. Per altri cinquecento anni circa, l'arte della fabbricazione della carta fu confinata in Cina, ma nel 610 fu introdotta in Giappone e, intorno al 750, nell'Asia centrale. La carta comparve in Egitto all'incirca nell'800, ma non fu fabbricata fino al 900 (vedi Papiro).

Le copertine del rock e la grafica

Riportiamo dal blog http://indiemusic.blogosfere.it/2011/05/pink-floyd-e-the-dark-side-of-the-moon-la-copertina-piu-bella.html la classifica che il sito inglese Musicradar ha chiesto agli appassionati di stilare sulle copertine più belle di tutti i tempi.

Ecco le prime 10 poisizioni.
Da un punto di vista puramente grafico è pregevole la semplicità della cover di The Dark Side of the Moon, dove l'immagine del prisma colorato riempie uno spazio totalmente nero. Da segnalare anche la cover totalmente bianca, con semplicente il nome "The Beatles" stampato in rilievo.
La foto più bella è senz'altro quella di London Calling, che racchiude in un certo senso l'anima stessa del rock in genere: il bassista Paul Simonon spacca il basso durante un concerto. La foto, in bianco e nero, regala l'emozione e la potenza della musica rock.

La carta e i tipi di carta

La carta è un materiale affascinante e utilissimo.

Iniziamo quindi con il primo di una serie di articoletti per conoscerla e apprezzarla.

Iniziamo con la definizione di carta:

La carta è un materiale igroscopico (capace di assorbire prontamente le molecole d'acqua presenti nell'ambiente circostante), costituito da materie prime fibrose prevalentemente vegetali, unite per feltrazione (fenomeno che consiste nella salda unione reciproca delle fibre cellulosiche da una sospensione) ed essiccate. Questo prodotto può essere arricchito da collanti, cariche minerali, coloranti e additivi diversi.

I tipi di carta più usati:

Carta da imballaggio: carta più scadente. Viene preparata con paglia, sparto (è una pianta) e carta straccia.

Carta da pacchi: molto scadente ma resistente; preparata con scarti di corda e canapa.

La scelta del colore nel packaging

La scelta del colore nel packaging è molto importante non solo per una questione grafica, ma anche per il messaggio che il prodotto vuole trasmettere al cliente.

Facciamo alcuni esempi:

Il ROSSO, è usato per attirare l’attenzione del consumatore. Spesso, accostato al bianco, è per antonomasia il colore dell’energia.

Ancora loghi: curiosità e design

Spesso i loghi racchiudono al loro interno delle immagini nascoste o dei giochi di forme e colori atti a simboleggiare meglio il prodotto o il servizio che rappresentano.

Ecco qualche esempio di "trucchi" nascosti in loghi famosi, quali Amazon o FedEx.
Il testo è stato liberamente tradotto dall'originale inglese che potete trovare a questo link:
http://www.geekosystem.com/logos-secret-messages/
Il testo inglese riporta anche altri esempi di loghi, noi abbiamo elencato solo quelli più famosi e più belli da un punto di vista del design.

Logo e design della metropolitana di Milano

Nel progettare il logo e le scritte per le stazioni di una linea di metropolitana bisogna tenere conto di molti fattori, il principale è senz'altro quella della leggibilità immediata da parte dei passeggeri.

Vediamo come Bob Noorda, designer olandese incaricato nel 1964 di progettare sia il logo che la segnaletica all'interno della metropolitana milanese che fu inaugurata proprio quell'anno.

Wikipedia e il design

Wikipedia ha dedicato una sezione totalmente al mondo del design e della grafica.
http://it.wikipedia.org/wiki/Portale:Design

Le pagine sono suddivise per sezioni (design - desing industriale - design italiano - grafica - da fare/design - materiali). Tutte queste sezioni presentano un elenco alfabetico delle varie voci.
E' presente una bella descrizione nella pagina iniziale su cos'è il design, il significato originale del termine e l'uso che se ne fa invece al giorno d'oggi.
Ovviamente c'è anche la parte dove ognuno può intervenire con suggerimenti, idee o anche correzioni alle voci già presenti.

Ancora su Google

E' possibile personalizzare la pagina iniziale di Google con una foto/immagine trovata sul web o presente sul proprio computer.
Una volta aperta la pagina inziale di Google, cercare in basso a sinistra "cambia immagine di fondo", cliccarci sopra. Si aprirà una finestra dove è possibile scegliere o tra foto di una galleria pubblica o caricare le proprie immagini personali.
Ecco la prova che abbiamo fatto con la nostra pagina di Google:

I loghi e il design nel mondo delle serie televisive

Spesso nel mondo del cinema e ultimamente in quello delle serie TV ci si imbatte in loghi veramente splendidi e in un utilizzo del design e della grafica molto particolare.
Abbiamo già parlato di Mad Men qualche post fa, come non rimarcare la bellezza del logo, molto pulito e quasi monocromatico, accompagnato da una splendida sigla completamente realizzata in animazione.

EBook o libro tradizionale?

L'avvento dell'eBook ha la stessa portata rivoluzionaria che ebbe l'invenzione della stampa a caratteri mobili di Gutenberg nel 1400?
I libri cartacei sono perciò destinati a sparire?
Non pensiamo ci sia una risposta ben precisa a queste domande, specie sull'ultima. L'eBook è senz'altro un cambiamento molto innovativo, ma ancora troppo poco recente per poterne valutare l'impatto a lungo termine.
Gli scenari che si prospettano al momento potrebbero essere i seguenti:

Perché Rofos?

Rofos: dal greco moderno e significa cernia.

Cernia come il pesce? Esattamente, il nome deriva da uno degli abitanti più simpatici e di design dell'intero mare. La cernia, specie se di barriera corallina, ha una livrea estremamente di impatto visivo che l'aiuta a distinguersi e a farsi apprezzare dai fotografi subacquei di tutto il mondo.

Rossa, blu, a pallini, macchiata, a tinta unita, la cernia è proprio un animale che ha fatto del design il suo punto forte.

Come la cernia, anche Rofos Design usa i colori, la forma e l'armonia per promuovere e rendere unica la nostra produzione di grafica.
In un mondo sempre più attento all'immagine, Rofos Design è un punto di riferimento da oltre 10 anni.