Rofos Design

Catalogo Spille

2012-02-08T17:58:00.003+01:00

Rofos Design presenta la sua linea di gadgets personalizzati: spille, magneti, portachiavi e ciondoli per cellulari.

Naviga nel sito e scopri la nostra offerta: tutti i gadgets sono realizzati a mano con cura artigianale ed attenzione per ogni dettaglio, garantendovi un prodotto di design unico e irripetibile.

Puoi mandarci le tue immagini preferite oppure scegliere una delle nostre, nella sezione "Catalogo spille".

Il nostro punto di forza?
La personalizzazione dei nostri gadget è illimitata: possiamo produrre ogni singolo pezzo diverso dall'altro!
Esempio: potete ordinare 100 spille e ciascuna con un'immagine diversa dall'altra. Non poniamo limiti alla vostra creatività e fantasia!

Visitate il nostro catalogo!

http://www.tinpins.net/catalogo_spille_14.html

Immagine della settimana

2012-01-30T11:01:00.002+01:00

Frecce Tricolore

foto di Diego Bortolozzo

IMMAGINE DELLA SETTIMANA

2012-01-20T11:48:00.001+01:00


Tramonto a Venezia - 26 dicembre 2011

ANDROMEDA - Graphic Novel

2012-01-13T11:49:00.007+01:00

Fresco fresco di stampa...

Il progetto Andromeda nasce dalla pluriennale collaborazione tra gli autori Simone Messeri e Diego Bortolozzo.
Prendendo spunto da un racconto di Bortolozzo, che troverete in questo volume, Messeri ha dato vita alla sua immaginazione, realizzando delle meravigliose tavole in china.
Andromeda vi accompagnerà in un lontano universo, dove regnano guerra e distruzione, dove speranza e fede nella razza umana si scontrano con la potenza della maestosa nave stellare.

ANDROMEDA - Graphic Novel
Racconto: Diego Bortolozzo
Tavole in china: Simone Messeri

Sogno Edizioni

Realizzazione grafica: Rofos Design

http://www.sognoedizioni.it/mani-di-china_3318198.html

ONLINE IL NOSTRO NUOVO SITO!

2012-01-04T11:53:00.006+01:00

Da oggi è online il nostro nuovo sito per la vendita di gadgets personalizzati: www.tinpins.net

Potrai personalizzare spille, magneti, portachiavi e ciondoli per cellulari, scopri come fare visitando il nostro sito.
Fino a fine gennaio strepitosa promozione: ordina le spille medie da 38mm, le pagherai come quelle piccole!

SIAMO ANCHE SU TWITTER!

2012-01-03T15:59:00.000+01:00

Da oggi Rofos Design è presente anche su Twitter.
http://twitter.com/#!/rofosdesign

Seguici per sapere le ultimissime news sulle nostre attività, le novità in corso, le offerte e la produzione di Rofos Design.

novità

2012-01-02T12:22:00.000+01:00

Grandi novità in arrivo per il 2012!

Buone Feste!

2011-12-22T11:54:00.002+01:00

Rofos Design

vi augura

Buone Feste!!!

L'immagine della settimana

2011-12-15T15:53:00.002+01:00

Foglia (gennaio 2010)

foto scattata da Paolo Gori

Canon EOS 450D

L'immagine della settimana

2011-11-30T17:29:00.002+01:00

Pensieri (gennaio 2010)

foto scattata da Paolo Gori

Canon EOS 450D

L'immagine della settimana

2011-10-31T22:46:00.003+01:00

Settimana dal 31 ottobre al 6 novembre 2011

Halloween

New York (ottobre 2008)

foto scattata da Paola Zagato

Canon EOS 400D

Steve Jobs 1955-2011

2011-10-06T14:21:00.003+02:00

STAY HUNGRY, STAY FOOLISH!!!

Goodbye Steve!

La homepage della Apple con l’annuncio della morte di Steve Jobs

Fonte: www.apple.com

L'immagine della settimana

2011-09-13T12:43:00.004+02:00

Settimana dal 12 al 18 settembre

L’uomo degli Avana

Miami (ottobre 2008)

foto scattata da Diego Bortolozzo

Canon EOS 400D

Effetto Droste

2011-09-12T10:30:00.007+02:00

L'effetto Droste è un termine olandese per un particolare tipo di pittura ricorsiva.

Un'immagine in cui è presente l'effetto Droste possiede una piccola immagine di se stessa, localizzata dove dovrebbe trovarsi se si trattasse di un'immagine reale. Questa piccola immagine inoltre contiene a sua volta una versione ancora più ridotta di sé stessa, e così via. Tecnicamente non c'è limite al numero di iterazioni, ma in pratica si continua fino a quando la risoluzione permette di distinguere un cambiamento.

Il termine Droste fu coniato dal poeta e giornalista Nico Scheepmaker, alla fine degli anni settanta. Esso prende il nome da Droste, una marca olandese di cacao, sulla cui scatola era presente l'immagine di un'infermiera che teneva in mano un vassoio con una tazza e una scatola della stessa marca.

Un esempio di effetto Droste può essere creato facilmente posizionando l'uno davanti all'altro due specchi. Un altro metodo consiste nel riprendere uno schermo televisivo che mostra ciò che viene ripreso.

Un esempio celebre è la copertina dell'album Ummagumma dei Pink Floyd, in cui la fotografia del gruppo si ripete, con alcune modifiche, nella cornice di un quadro che fa parte della fotografia stessa.

Un altro effetto Droste è quello che compare sulla copertina di una versione del gioco per PC tratto dal quiz televisivo L'eredità, in cui compare Amadeus che tiene in mano e indica la custodia del gioco, con la stessa copertina.

Un esempio molto antico è dato dall'Idolo di Pomos della preistoria cipriota.

Infine, un altro esempio celebre è quello del video di Bohemian Rhapsody dei Queen.

http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ&ob=av2e

Fonte: Wikipedia.org

Parte 6/6 – I colori: i colori Pantone

2011-09-09T10:00:00.000+02:00

Nel design bisogna avere una chiave di colore standard, poiché ciò che si vede a video, non corrisponde mai a quanto apparirà in versione stampata.

Negli anni ‘50 è stato istituito il sistema Pantone che classifica i colori e li traduca nel sistema di stampa a quadricromia CMYK (ciano, magenta, giallo e nero) semplicemente grazie a un codice.

Il tipo di carta utilizzata influenzerà la stampa dei colori. E’ per questo motivo che i colori Pantone vengono indicati da un numero (per esempio, PANTONE Rosso 032) seguito da un suffisso che, a sua volta, indica su quale tipo di supporto il PANTONE Color deve essere stampato. Se si desidera stampare un PANTONE Rosso 032 su carta brillante, sarà necessario indicare il colore in questo modo: PANTONE 032 C, dove “C” sta per "coated" (verniciato). Poi si può indicare “U”, che sta per "uncoated" (non verniciato) e “M”, che sta per "matte" (opaco).

Ai 1144 colori standard denominati PMS (pantone matching system) sono stati aggiunti, nel 2007, altri 2000 colori denominati GOE.

In Italia il nome pantone si riferisce ad un particolare tipo di pennarelli professionali, i TRIA dell'azienda inglese Letraset. L'etimologia si riferisce al fatto che sono stati i primi e unici pennarelli in commercio a utilizzare in esclusiva il marchio Pantone e il Pantone Matching System per gestire il proprio catalogo.

La Pantone Inc. è un'azienda statunitense che si occupa principalmente di tecnologie per la grafica, la catalogazione dei colori e della produzione del sistema d’identificazione di colori per la grafica divenuto standard internazionale per quanto riguarda la grafica ma ultimamente viene utilizzato anche per gestire i colori nel mondo dell'industria e della chimica.

Le guide 

Per scegliere il colore pantone più adatto alle nostre esigenze e quindi conoscerne il codice, esistono diversi tipi di guide campione che catalogano i colori della Libreria PANTONE. Uno dei più usati è rappresentato da stretti blocchetti campione composti da piccole strisce in cartone tenute insieme ad una delle estremità con impressi dei riquadri rettangolari che mostrano i diversi PANTONE Color. Aprendo le strisce come un ventaglio, si possono vedere e scegliere i colori e i relativi codici.

Vantaggi

I Pantoni possono essere retinati (abbassare l'opacità del colore per simulare il chiaroscuro) per cui riusciamo ad ottenere sfumature e ombreggiature, che arricchiscono il nostro lavoro mantenendo il costo di produzione legato ad un solo colore reale anziché alla quadricromia (ciano, magenta, giallo, nero).

Critiche

La critica più frequente che si muove al sistema pantone è che essendo basata su una mistura di colori sia inefficace per gestire i colori che si estrapolano da una mistura di luci colorate (come l'RGB, usato per i colori video). Un'altra critica si basa sul fatto che molti dei 1144 colori originali non possono essere ottenuti con una mistura di soli magenta, ciano, giallo e nero. Per risolvere questo problema la Pantone ha messo a punto un sistema di stampa chiamato Esacromia che aggiunge l'arancione puro e il verde smeraldo ai 4 colori originari; questo accorgimento, sebbene molto dispendioso da affrontare, risolve il problema solo in parte in quanto per essere sicuri di poter riprodurre fedelmente ogni singolo colore si dovrebbe avere a disposizione una gamma di 13 colori base più il bianco e il nero. Questo perché la mistura di un numero di colori superiore ai 7 genera inevitabilmente un abbassamento di luminosità.

Fonti per tutti e 6 gli articoli sul colore: retecivica.milano.it – wikipedia.it - graphicboulevard.com – pantone-italia.com

L'immagine della settimana

2011-09-07T16:00:00.002+02:00

Settimana dal 5 all’11 settembre

Il Re Cervo

Paneveggio TN (agosto 2011)

foto scattata da Diego Bortolozzo

Canon EOS 400D

Parte 5/6 – I colori: l’effetto dei colori adiacenti

2011-09-07T09:00:00.000+02:00

Un colore può sembrare più caldo o più freddo a seconda del contesto in cui è collocato.  

Ad esempio il violetto è un colore intermedio ottenuto dalla combinazione di blu (freddo) e rosso (caldo):

accanto a un colore caldo come il rosso sembra freddo

mentre vicino a un colore freddo come il blu, appare caldo.

Sfruttando la temperatura di un colore si ottengono molti effetti. Sapendo sfruttare al meglio questa caratteristica, si possono realizzare giochi prospettici veramente particolari: i colori caldi hanno la prerogativa di "avanzare", dando l'impressione di venire incontro all’osservatore, quelli freddi sembrano allontanarsi.

Quindi, utilizzando colori freddi per lo sfondo e colori caldi per il primo piano, si può creare in un disegno l’illusione della prospettiva e degli effetti tridimensionali.

Parte 4/6 – I colori: contrasti

2011-09-05T10:00:00.004+02:00

Contrasti cromatici

Se il rapporto che si crea tra vari colori tende ad essere di grande differenza si parlerà di contrasto cromatico. I contrasti cromatici si producono tramite l'accostamento di due o più colori diversi tra loro. Prendiamo per esempio il giallo; avremo delle percezioni diverse in base allo sfondo a cui lo sottoponiamo, questo perché tende alla tonalità complementare dello sfondo stesso. Se invece lo sottoponiamo ad uno sfondo che è il complementare del colore stesso, avremo maggiore luminosità per il principio del contrasto luminoso.

Il pittore contemporaneo Johannes Itten (1888-1967) ha individuato, durante i suoi studi sul colore, sette differenti tipi di contrasto:

1. Contrasto tra colori puri: è possibile creare il contrasto di colori puri grazie all'accostamento di qualsiasi colore con il più alto punto di saturazione, ovvero non vi è mescolato il bianco e il nero. Per creare il contrasto di colori è necessario l'accostamento di almeno tre colori.

2. Contrasto tra colori complementari: i colori complementari sono individuabili sul cerchio cromatico e sono quelli diametralmente opposti l’uno all’altro. Si equilibrano a vicenda e inducono una sensazione di energia. Il contrasto tra colori complementari si ottiene tramite l'accostamento di un colore primario e del colore risultante dall'unione degli altri due primari rimasti, tali contrasti sono: giallo-viola, rosso-verde, blu-arancione.

3. Contrasto di caldo e freddo: si realizza quando si accostano almeno un colore caldo (giallo, arancio, rosso, fuxia, marrone) ed un colore freddo (blu, verde, viola). In questo caso però l’importanza dell’ambiente è fondamentale. Ci sono infatti colori ambigui come il prugna che a seconda che siano circondati da colori caldi o freddi, cambiano anch’essi.

4. Contrasto di chiaro-scuro: si ha quando si accostano colori con differenti gradi di luminosità. L’apice del contrasto è l’accostamento del bianco e del nero.

5. Contrasto di qualità: si ottiene accostando colori con differenti gradi di saturazione e offuscamento. Mescolando un colore molto saturo con differenti quantità di grigio si otterrà una graduale perdita di qualità del colore.

6. Contrasto di quantità: ogni tinta presenta un diverso grado di luminosità, quindi, se vogliamo creare un equilibrio percettivo è necessario stendere in modo molto proporzionale le varie zone di colore, ad esempio un colore molto luminoso dovrà occupare un'area minore rispetto a un colore con un minore grado di luminosità. Per esempio, un’area colorata di blu e giallo dovrà essere ricoperta per 2/3 dal blu ed 1/3 dal giallo per ottenere la giusta armonia visiva.

7. Contrasto di simultaneità: è un processo che avviene esclusivamente nel nostro cervello. Si verifica quando osservando un colore, la nostra mente ricrea il complementare anche se questo non è fisicamente presente nell’immagine. Il nostro occhio, sottoposto a un dato colore, ne esige simultaneamente il complementare, e non ricevendolo se lo rappresenta da sé. Il fenomeno prova che per l'armonia cromatica è essenziale il rispetto della legge dei complementari. Il colore prodotto simultaneamente esiste solo nella percezione cromatica di chi guarda e non nella realtà esterna, come dimostra il fatto che non può venire fotografato.

Parte 3/6 – I colori: colori caldi e freddi

2011-09-02T09:45:00.000+02:00

I colori si suddividono anche in caldi, freddi e neutri in base alle diverse sensazioni che trasmettono, alle immagini e alle situazioni che richiamano alla mente.

- i colori caldi tendono all'arancio e al rosso,

- i colori freddi tendono al viola e al blu,

- i colori neutri tendono al nero, al bianco e al grigio.

I colori si influenzano tra di loro e può succedere che la predominanza di colori freddi faccia passare in secondo piano la presenza di colori caldi e viceversa. 

Tra la metà calda e la metà fredda del cerchio cromatico si distinguono ulteriori colori "caldi" e "freddi".

Nel triangolo al centro ci sono i tre colori primari; su ogni lato del triangolo sono disegnati i tre secondari in corrispondenza dei due primari; tra i primari e i secondari si trovano i terziari.

Prendiamo per esempio i rossi: in questo cerchio cromatico a 12 spicchi esistono due tipi di rosso, uno caldo e uno freddo.

Il primo è il rosso cadmio che tende al "caldo" arancio. Il cremisi, invece, è freddo in quanto tende al vicino "freddo" violetto.

Le stesse considerazioni valgono per i gialli. Il giallo di cadmio chiaro è un colore caldo perché tende al "caldo" arancio. Invece il giallo limone è freddo e infatti è collocato vicino al "freddo" verde.

Anche i colori secondari si dividono in caldi e freddi. Il verde è freddo perché formato dalla combinazione di un giallo freddo e di un blu freddo.

Parte 2/6 – I colori: la suddivisione dei colori

2011-08-31T10:30:00.007+02:00

I colori si suddividono in primari, secondari e terziari.

- Colori primari: rosso, blu, giallo, non possono essere ottenuti mescolando altri colori.

- Colori secondari: arancio, verde, viola si ottengono mescolando due colori primari in parti uguali. 

- Colori terziari: si ottengono mescolando due colori primari in quantità diverse.

All’interno dei colori primari e secondari, abbiamo tre coppie di colori detti complementari.

Ogni coppia di complementari è formata da un primario e dal secondario ottenuto dalla mescolanza degli altri due primari. Per sapere qual è il complementare del colore primario, mischiate gli altri due primari:

- il rosso e il blu formano il viola che è il complementare del giallo

- il giallo e il blu formano il verde che è il complementare del rosso

- il rosso e il giallo formano l’arancione che è il complementare del blu

I colori complementari sono coppie di colori del tutto singolari, che nel disco cromatico hanno posizioni di massima contrapposizione.

Parte 1/6 – I colori: percezione del colore

2011-08-29T10:30:00.006+02:00

In biofisica il colore è la percezione visiva generata dai segnali nervosi che i fotorecettori della retina inviano al cervello quando assorbono radiazioni elettromagnetiche di determinate lunghezze d'onda e intensità nel cosiddetto spettro visibile o luce.

Origine fisica: La luce visibile è complessivamente bianca in quanto somma di tutte le frequenze dello spettro visibile. A ciascuna frequenza del visibile è associato un determinato colore. In particolare la diversità di colore o semplicemente il colore dei corpi, percepito poi dall'occhio umano, deriva dal fatto che un certo corpo assorbe tutte le frequenze o lunghezze d'onda dello spettro visibile, ma riemette o riflette una o più componenti o frequenze della luce bianca che, mischiate tra loro, danno vita al colore percepito dall'occhio umano. In particolare nei due casi estremi un corpo appare bianco quando assorbe tutte le frequenze riemettendole a sua volta tutte, viceversa un corpo appare nero quando assorbe tutte le frequenze e non ne riemette alcuna; in tutti gli altri casi intermedi si avrà la percezione tipica di un altro colore.

Percezione del colore

La formazione della percezione del colore da parte dell'occhio avviene in tre distinte fasi:

Nella prima fase un gruppo di fotoni (stimolo visivo) arriva all’occhio, attraversa cornea, umore acqueo, pupilla, cristallino, umore vitreo e raggiunge i fotorecettori della retina (bastoncelli e coni), dai quali viene assorbito. Come risultato dell’assorbimento, i fotorecettori generano (in un processo detto trasduzione) tre segnali nervosi, che sono segnali elettrici in modulazione di ampiezza.

La seconda fase avviene ancora a livello retinico e consiste nell’elaborazione e compressione dei tre segnali nervosi, e termina con la creazione dei segnali opponenti, segnali elettrici in modulazione di frequenza, e la loro trasmissione al cervello lungo il nervo ottico.

La terza fase consiste nell’interpretazione dei segnali opponenti da parte del cervello e nella percezione del colore.

E sempre tre sono i fattori che influenzano la percezione del colore: i colori dell’ambiente (ossia i colori che circondano l’oggetto); il colore locale (che è il colore proprio dell’oggetto); il colore tonale (cioè gli effetti di luce ed ombra sull’oggetto).

Influenzano la percezione del colore anche elementi quali il tipo d’illuminazione dell’ambiente, la grandezza della superficie, il materiale di supporto.

Gli oggetti e gli ambienti che ci circondano sono in gran parte colorati. Ciò dipende dal fatto che la luce si diffonde attraverso onde di diversa lunghezza: ad ogni onda corrisponde un colore. La differenza tra 'colore' e 'non colore' è spesso soggettiva. Per questo è importante conoscere la “teoria dei colori”.

Il nostro occhio percepisce solo una piccola parte delle onde luminose esistenti in natura; a questa corrisponde uno spettro di sette colori: il rosso, l’arancio, il giallo, il verde, l’azzurro, l’ìndaco e il violetto.

Il fisico inglese Isaac Newton dimostrò, nel 1672, che la luce, che vediamo bianca, è in realtà composta dai sette colori dello spettro solare. Nel suo esperimento Newton fece passare un raggio di luce attraverso un prisma di cristallo. Il raggio si scompose nei sette colori dello spettro solare, dimostrando che il bianco è la somma di quei colori.

L’oggetto che riflette tutte le onde luminose appare bianco; l’oggetto che assorbe tutte le onde, senza restituirle ai nostri occhi, viene visto dai nostri occhi nero; l’oggetto che assorbe tutte le onde tranne uno, ha il colore corrispondente a quell’unica onda ( ad esempio: un oggetto che non assorbe il verde, viene visto dai nostri occhi verde). Per questa ragione alcuni artisti definiscono il bianco e il nero “non colori” perché il bianco è dato dalla somma di tutti i colori, il nero dall’assenza di colori.

Bentornati a tutti!

2011-08-28T16:45:00.001+02:00

Anche per quest'anno le ferie estive sono finite!

Da domani l'attività del blog e di Rofos Design riapre ufficialmente!!!

Grandi novità ci aspettano!!!

Buone Ferie!

2011-08-06T09:00:00.001+02:00

Rofos Design

vi augura delle belle e riposanti vacanze!

Ci vediamo a fine agosto, con tante belle novità!

Le immagini della settimana

2011-08-04T10:00:00.014+02:00

Certamente vi sarete accorti che ogni settimana, sulla colonna di destra, postiamo delle belle foto scattate da noi o da amici.

Purtroppo non è possibile ingrandirle quindi abbiamo pensato di postarle!

Eccole qui!

Settimana dal 4 al 10 luglio
Scatto subacqueo
Arabia Saudita (2008)
foto di Giorgia Beveresco
Canon PowerShot A720 IS

Settimana dal 11 al 17 luglio

MOMA

New York (dicembre 2008)

foto di Giorgia Beveresco

Canon PowerShot A720 IS

Settimana dal 18 al 24 luglio

Vetrina di un negozio d’abbigliamento

New York (ottobre 2008)

foto scattata da Paola Zagato

Canon EOS 400D

Settimana dal 25 al 31 luglio
Riposo a Central Park
New York (ottobre 2008)
foto scattata da Paola Zagato
Canon EOS 400D

Settimana dall’1 al 7 agosto
Ninfea
Riviera del Brenta (settembre 2009)
foto scattata da Paola Zagato
Canon EOS 400D

Settimana dall’8 al 28 agosto
Magnificenze marine
Mediterraneo (giugno 2008)
foto di Giorgia Beveresco
Canon PowerShot A720 IS

Se volete potete inviarci una bella foto scattata da voi; saremo felicissimi di pubblicarla!

parte 5/5 - Il carattere o font: famiglie di caratteri

2011-08-03T10:00:00.000+02:00

I caratteri sono divisi per famiglie, in base alle loro caratteristiche:

Gotico

I primi caratteri tipografici utilizzati con l'invenzione della pressa da stampa somigliano alla calligrafia maiuscola dell'epoca. Vengono anche chiamati script gotici. A questa famiglia appartengono: i Textualis (Old English), i caratteri Schwabacher, la famiglia Fraktur.

Con grazie

I caratteri con grazie, qualche volta chiamati romani, comprendono dei sottogruppi:

Lapidario
Veneziano
Rinascimentale, con solo piccole differenze in spessore all'interno del glifo
Barocco, nei quali lo spessore all'interno del glifo ha maggiore variazione
Moderno, con la massima variazione di spessore all'interno del glifo. L'introduzione delle tecniche di fusione perfezionate alla metà del XVIII secolo permise tratti più fini e influenzò grandemente questi caratteri
Contemporaneo, usato per scopi decorativi.

Senza grazie

Il fenomeno tipografico dei sans-serif è relativamente recente nella storia della tipografia (1816). Per la classificazione i sans-serif si dividono grossolanamente in quattro gruppi principali:

Grotesques
Neo-grotesques
Humanist
Geometrici
Transport D, ideato negli anni cinquanta ed usato in molti paesi europei come carattere tipografico per i segnali stradali, sia neretto che condensato, sia normale che stretto.

Informali

I tipi di carattere informali (o script) simulano la calligrafia. Non si prestano molto bene a grandi quantità di corpo di testo, poiché l'occhio umano li trova più difficili da leggere.

Tipi di carattere originali

Hanno generalmente forme di caratteri molto particolari e possono addirittura comprendere immagini di oggetti, animali o altro. Hanno caratteristiche molto specifiche, quindi uso molto limitato. Non sono adatti per il corpo del testo.

Simboli

Consistono di simboli e non di caratteri per il testo.

Fonte: wikipedia.com

parte 4/5 - Il carattere o font: con e senza grazie

2011-08-01T10:30:00.000+02:00

Si possono suddividere i tipi di carattere in due categorie principali: con o senza grazie (note anche con l'inglese serif). I caratteri graziati hanno delle particolari terminazioni alla fine dei tratti delle lettere. L'uso delle grazie deriva dai caratteri lapidari romani, dove era molto difficile scalpellare nel marmo angoli di novanta gradi necessari a terminare le aste.

L'industria tipografica si riferisce ai tipi di carattere senza grazie come bastoni, lineari, sans-serif (dal francese sans, "senza").

Esiste una grande varietà sia fra i tipi di carattere graziati che fra i bastoni; entrambi i gruppi contengono tipi progettati per testi lunghi e altri intesi per scopi principalmente decorativi.

La presenza o l'assenza di grazie è solo uno dei molti fattori nella scelta di un tipo di font.

I caratteri con grazie sono generalmente considerati più facili da leggere in lunghi passaggi che quelli senza. Gli studi al riguardo sono ambigui e suggeriscono che la maggior parte dell'effetto sia dovuta solo ad una maggiore familiarità. Libri e giornali usano quasi sempre caratteri graziati, almeno per il corpo del testo. Sul web, invece, è meglio utilizzare un carattere non graziato moderno, poichè, sullo schermo del computer, i caratteri senza grazie hanno migliore leggibilità a causa della loro minore risoluzione.

Font con grazie

Font senza grazie

parte 3/5 - Il carattere o font: dimensioni

2011-07-31T10:14:00.000+02:00

La distanza fra la linea base e la cima di un normale carattere minuscolo è chiamata occhio medio. La parte di glifo al di sopra è l'ascendente. L'altezza dell'ascendente può avere un effetto sostanziale sulla leggibilità e l'aspetto di un carattere. Il rapporto fra l'occhio medio e l'ascesa è spesso utilizzata per classificare i caratteri tipografici.

Minuscole: l'altezza delle minuscole è misurata sulla lettera x. Infatti le lettere tonde tendono ad avere dimensioni più grandi delle lettere lineari, per applicare una correzione ottica senza la quale apparirebbero al lettore più piccole delle altre.

Maiuscole: è l'altezza misurata sulle lettere maiuscole, solitamente sulla E, sempre per problemi legati alla correzione ottica.

Ascendenti: l'altezza delle lettere minuscole quali l e f ad esempio, è più grande di quella delle altre lettere minuscole, e, di norma, anche delle lettere maiuscole.

Allineamento: è la somma della distanza tra la linea dell'ascendente e la linea di delimitazione del corpo superiore e la linea del discendente e la linea di delimitazione del corpo inferiore. In pratica è la distanza verticale minima dei caratteri.

Apertura: L'andamento delle aste curve aperte di caratteri come la C, c, S, s, a, e e così via, è deﬁnito apertura.

Crenatura: indica la riduzione dello spazio in eccesso tra le due lettere, allo scopo di eliminare spazi bianchi antiestetici e dare un aspetto più omogeneo al testo. Un esempio dove spesso si attua la crenatura è quello di avvicinare le due lettere a bracci obliqui A e V. Può comunque avvenire tra lettere curve come O e C.

Peso: è il rapporto tra area inchiostrata ed area in bianco della serie di caratteri, o meglio lo spessore dei tratti che lo compongono indipendentemente dalla sua dimensione.

36.000 e-book gratis per voi!

2011-07-29T15:00:00.001+02:00

Anzi, facciamo 136.000!

Rofos Design, convinta della crescita degli e-book in Italia,

promuove da tempo la divulgazione dei libri elettronici,

e quest'oggi intende segnalarvi il Progetto Gutenber.
http://www.gutenberg.org/wiki/Main_Page

Il sito raccoglie 36.000 titoli, titoli a vostra completa disposizione. Gratuitamente.

Sono testi classici, in vari formati (anche audiolibri), raccolti e catalogati come risorsa per l'umanità!

Altri 100.000 titoli sono raggiungibili attraverso i siti affiliati al progetto.

A questo link potete infine trovare i titoli tradotti in Italiano:
http://www.gutenberg.org/browse/languages/it

Un piccolo regalo da parte nostra:

con i libri in formato e-book,

la valigia delle vacanze peserà di meno!

Prossima pubblicazione in e-book a cura Rofos Design.

parte 2/5 - Il carattere o font: caratteri mobili

2011-07-27T17:11:00.001+02:00

L'uso dei caratteri mobili avviene sostanzialmente secondo l'antico sistema inventato da Gutenberg. Si tratta di riprodurre il testo con dei blocchetti in lega di piombo su ognuno dei quali è inciso in rilievo un segno tipografico.

Questi blocchetti, dovendo formare il testo all'interno di una pagina, devono possedere una forma regolare e ben precisa. Si stabilisce quindi di prendere un'unità di misura e di fare in modo che ogni variazione avvenga secondo multipli o sottomultipli di tale misura (spazi tra le lettere, altezza o larghezza delle lettere e così via). Tale unità di misura è chiamata punto tipografico. Tale unità corrisponde a poco meno di 0,376 mm.

La grandezza di un carattere è misurata in punti e viene chiamata corpo, ma dato che ogni carattere avrà, un'altezza diversa dagli altri, ci si riferisce all'altezza del blocchetto di piombo che lo imprime sulla carta.

parte 1/5 - Il carattere o font: breve storia

2011-07-26T23:30:00.006+02:00

In tipografia, il tipo di carattere o font è un insieme di caratteri tipografici caratterizzati e accomunati da un certo stile grafico.

Il termine inglese font proviene dal francese medioevale fonte, ovvero “qualcosa che è stato fuso” (dal latino fundere), con riferimento ai caratteri mobili prodotti per la stampa tipografica, ottenuti versando il metallo fuso nella forma contenente la matrice del singolo carattere.

Un tipo di carattere solitamente contiene un vario numero di singoli simboli, detti glifi, quali lettere, numeri e punteggiatura.

Breve storia

Storicamente i tipi di carattere venivano fabbricati in dimensioni e qualità ben definite. Lo stile di un dato carattere teneva conto di tutti questi fattori. In seguito, a causa della maggiore disponibilità di stili, delle maggiori richieste degli stampatori, dei tipi di “specifico peso” (cioè quanto scuro appare il testo, neretto, grassetto, normale o leggero) e con specifiche condizioni aggiuntive ("regolare", "corsivo", "condensato") hanno portato alla definizione di famiglie o tipi di caratteri, che possono includere anche moltissime varianti.

Nel 1890 emerse la composizione meccanizzata che fondeva al momento i caratteri direttamente in linee, della corretta dimensione e lunghezza, a seconda delle necessità. Questa tecnologia, nota come “a metallo caldo”, rimase diffusa e proficua fino agli anni settanta. Ci fu un breve periodo di transizione in cui la tecnologia fotografica (fotocomposizione) produceva tipi di carattere distribuiti in rotoli o dischi di pellicola. I sistemi di fotocomposizione manuali, che utilizzavano caratteri su pellicola in rullo, permettevano per la prima volta una spaziatura di precisione fra i caratteri senza grandi sforzi. Questo diede luce ad una grande industria di produzione dei tipi di carattere negli anni sessanta e settanta.

Nella metà degli anni settanta erano in uso tutte le maggiori tecnologie tipografiche, dal processo originale in pressa di Gutenberg, alle compositrici meccaniche in metallo, fotocompositrici manuali, fotocompositrici controllate da elaboratori elettronici e le prime compositrici digitali. Dalla metà degli anni ottanta, con l'avanzata della tipografia digitale, è stata universalmente adottata la grafia americana font.

I tipi di carattere digitali possono codificare l'immagine di ciascun carattere, bitmap o vettoriale. Lo spazio definito dalla sagoma di un carattere è poi riempito da un "rasterizzatore" che decide quali pixel sono "neri" e quali "bianchi". Questo processo è semplice alle alte risoluzioni, come sulle stampanti laser o sui sistemi tipografici di fascia alta, ma sullo schermo, dove ogni singolo pixel può fare la differenza fra leggibilità ed illeggibilità, i caratteri digitali necessitano di informazioni aggiuntive per produrre bitmap leggibili nelle dimensioni più piccole. Oggi i caratteri digitali contengono anche dati rappresentanti la tipografia utilizzata per comporli, incluse le spaziature e i dati per la creazione dei caratteri accentati.

PARTE 3/3 - L’importanza della copertina in un libro: come realizzare una copertina di successo

2011-07-23T10:00:00.001+02:00

Scelta del carattere

Occorre prestare attenzione anche alla scelta del carattere (font), bisogna mandare un messaggio chiaro e diretto e non creare confusione. Il titolo si deve sposare bene con l’immagine ma deve essere ben evidente.

Il carattere del titolo e sottotitolo deve essere lo stesso, per evitare di avere troppi elementi visivi diversi che creano confusione. Studi statistici hanno evidenziato che se il sottotitolo supera le due righe, è meglio utilizzare caratteri con grazie, perché i prolungamenti delle lettere aumentano del 15% circa la faciltà di lettura.

[Fra qualche giorno parleremo più dettagliatamente delle font, dedicando loro un articolo.]

La quarta di copertina

In libreria, la prima cosa che ti colpisce di un libro è la copertina. Una volta preso in mano, è istintivo girarlo per valutare la quarta di copertina. È fondamentale quindi che il retro del libro mantenga lo stile grafico della copertina, spiegando chi è l’autore, una sinossi breve che incuriosisce il lettore e il costo.

Il dorso

Quando il libro è esposto in libreria, il dorso acquista un’importante valenza strategica. Per fare in modo che venga notato in mezzo agli altri libri, bisogna puntare sul colore della costa e utilizzare caratteri chiari, leggibili, in grassetto e che si vedano da più lontano possibile.

Colore

La conoscenza del linguaggio del colore fa parte dei punti di forza di un buon grafico. Egli sa che vi sono colori caldi (quelli che appartengono all'arco giallo-rosso e che evocano azione, urgenza, necessità di risposta e vicinanza) e freddi (quelli che appartengono alla gamma verde-viola e che evocano lontananza e freddezza) e che ognuno di essi, sviluppandone la vasta gamma tonale, può essere attribuito ad un contesto o meno. La scelta dei colori predominanti della copertina può definire l’atmosfera di base del libro. Un titolo in colore giallo su una copertina nera fa normalmente intuire che il libro sia un giallo; il titolo in rosso sullo stesso fondo nero fa pensare a un noir; un testo nero su fondo bianco patinato lucido ci suggerisce un testo di attualità.

[Fra qualche giorno parleremo più dettagliatamente del colore, dedicandogli un articolo.]

Fonte: esperienza Rofos Design - wikipedia.it - gutenberg2000.org - scrittorevincente.com

Nuovo e-book da Rofos Design

2011-07-22T23:22:00.004+02:00

Tra i servizi offerti da Rofos Design, vi è anche la creazione in vari formati (e-pub, pdf, ecc.) di e-book. L'ultima pubblicazione da noi realizzata è "Il Decimo Pianeta" di Diego Bortolozzo.

http://ultimabooks.simplicissimus.it/il-decimo-pianeta

Racconto di Fantascienza, il libro digitale è stato interamente curato dalla nostra agenzia, a partire dalla creazione della copertina, grazie alla meravigliosa immagine ideata appositamente per questo libro da Paolo Mari, fino all'impaginazione, passando per la creazione del logo della Collana Imperium.

Creare un e-book, non è così semplice. O meglio, non lo è creare un buon e-book!

Non basta trasformare il file sorgente in codice, è necessario impaginare il file correttamente, provarlo su vari reader, proporre un prodotto finito che soddisfi le richieste dell'autore, e dei suoi lettori, che devono poter leggere un libro (in questo caso digitale) senza errori di allineamento e/o di impaginazione. E per far questo, non basta avere il programma giusto!

Tra i servizi offerti da Rofos Design vi sono, su richiesta dell'autore, l'editing, la creazione della copertina, la collaborazione per l'inserimento sui maggiori canali di distribuzione... tutto questo grazie alla grande esperienza dell'agenzia nel campo della grafica, della pubblicità, dell'editoria.

Ora vi lasciamo al libro, invitandovi a scaricarlo e leggerlo.
Quest'avventura fantastica, vedrete, vi trasporterà in nuovi mondi, in nuovi universi, in nuovi, meravigliosi, angoli della fantasia.

E-book: Il Decimo Pianeta - Diego Bortolozzo
Editore: Narcissus
Collana: Collana Imperium
Disponibile in formato: e-pub e MOBI
Prezzo: 0,99 €
Trama: La ricerca della Terza Colonia, il lungo viaggio del Decimo Pianeta, il ritorno a casa degli antichi fratelli.
Riusciranno i Nibiru a trovare il Sistema Stellare da cui provengono? Riusciranno ad affrontare il lungo viaggio verso la nuova casa?
La costruzione del vascello stellare è quasi completata, ma la popolazione in rivolta cercherà di impadronirsi della navicella.
L’equipaggio ha un solo tentativo a disposizione: il Decimo Pianeta, nel suo interminabile viaggio, non può fermasi, non può aspettarli.
Riconoscimenti: Racconto finalista alla 5a edizione del Concorso NASF.

PARTE 2/3 - L’importanza della copertina in un libro: come realizzare una copertina di successo

2011-07-22T10:00:00.001+02:00

Target

La prima cosa da fare è capire a quale categoria di lettori è rivolto il libro, al fine di poter studiare una copertina mirata al target giusto.

Ecco alcuni esempi:

- Nei libri che trattano di benessere, i colori sono brillanti, con sfondo chiaro, in prevalenza bianco e con un’immagine sognante e rilassante.

- Nei libri che trattano di cucina, i colori sono ammiccanti, come il rosso, il giallo e il verde, l’immagine in genere è molto golosa.

- Nei libri che trattano di romanzi d’amore, le immagini sono conturbanti, spesso sfocate e con il carattere graziato o corsivo, molto elegante e femminile.

- Nei libri che trattano di affari o saggi, hanno una linea molto pulita, chiara, elegante e con caratteri in grassetto, spesso addirittura con l’assenza di immagini e simboli.

- Nei libri che trattano di fantasy o fantascienza, ci si può sbizzarrire sia con le immagini sia con le font.

- Nei libri che trattano di gialli o polizieschi, si può giocare col bicromismo giallo/nero bianco/rosso, bianco/nero; colori e immagini che devono evocare suspance.

L’immagine

L’immagine della copertina deve contenere un elemento grafico preponderante, che non si confonda né con lo sfondo né con altri elementi grafici presenti nella copertina.

Altro valore indispensabile è che abbia un centro emozionale, che incuta interesse per la storia, senza rivelarla.

Bisogna fare attenzione che il titolo e il nome dell’autore stacchino dall’immagine, utilizzando tasselli, ribattute, giochi d’ombra.

E’ necessario considerare il formato finale della copertina per impaginarla in modo leggibile anche ad una distanza di 2-3 metri. Il libro deve richiamare l’attenzione del pubblico tra decine di altri libri che lo circondano.

E’ fondamentale che se l’immagine della copertina viene rimpicciolita, questa non si deformi. Per esempio, nei negozi online, le immagini delle copertine sono rappresentate in un formato ridotto, devono quindi essere riconoscibili.

Un’altra cosa importante è saper scegliere l’immagine. Deve essere attinente allo scritto e non deve distogliere lo sguardo dal titolo del libro.

Titolo, sottotitolo e nome dell’autore

Il titolo deve raccontare già da solo la storia del libro, promettendo inoltre sensazioni, emozioni che potremmo ricevere dalla sua lettura.

Considerando la grafica del titolo, non bisogna mai:

- usare più di un carattere nello stesso titolo;

- inserire titoli in verticale;

- dare più colori alle lettere;

- dare diverse dimensioni alle lettere di una stessa parola;

- utilizzare caratteri troppo di fantasia, specie per titoli superiori a tre parole;

- mettere giustificazioni col sottotitolo diverse da quelle convenzionali;

- usare lettere in trasparenza o tono su tono sull’immagine; sarebbero illeggibili.

Il nome dell’autore viene inserito con un corpo leggermente più piccolo a quello del titolo.

Se l’autore è famoso, allora il titolo può essere decisamente più piccolo rispetto al nome, proprio per puntare sulla fama dello scrittore.

Nel caso ci sia la necessità di inserire un sottotitolo, questo sarà leggermente più piccolo (si può usare il grassetto) posto sotto al titolo.

Parte 1/3 - L’importanza della copertina in un libro: come realizzare una copertina di successo

2011-07-21T10:00:00.004+02:00

La copertina è la parte esterna di un libro, in genere formata da un cartoncino spesso.

In gergo tipografico, le 4 pagine della copertina prendono i nomi di prima (la copertina vera e propria), seconda, terza (in cui non vi è stampato nulla) e quarta di copertina (il retro del libro).

La copertina ha lo scopo di attirare l’attenzione del potenziale lettore e di indirizzarlo all’acquisto. La copertina può essere variamente colorata o decorata con illustrazioni o fotografie per rendere più accattivante, gradevole o appariscente il tipo di stampato. Il suo impatto inoltre dipende anche dal tipo di rilegatura utilizzata.

Nei volumi cartonati, il titolo della pubblicazione viene stampato tramite incisione in oro direttamente sul supporto rigido, privo di stampa, e quindi rivestire la copertina vera e propria con una sovracoperta stampata su carta più leggera.

In certi casi la copertina può anche essere formata o rivestita di cuoio, legno o metalli, anche preziosi. Sono particolarmente pregiate le copertine dei volumi antichi.

La copertina è l’elemento di marketing più importante del libro. Il potenziale acquirente nel giro di qualche secondo elabora nella propria mente un giudizio sul libro basato fondamentalmente sul messaggio visivo percepito, ovvero la copertina.

Per questo motivo, è proprio la redazione della casa editrice che decide le copertine e spesso anche il titolo definitivo dell’opera. In genere l'autore viene coinvolto solo se ha già un nome famoso.

Se invece sei uno scrittore esordiente, che auto produce il proprio libro o che viene pubblicato da una piccola casa editrice (adoriamo le piccole case editrici!) e vuoi creare la tua copertina, allora segui i nostri consigli, affidati a dei professionisti.

Le copertine di libri che funzionano, riportano tutte immagini semplici. Se ci sono troppe cose, la mente mischia i messaggi, non associa in modo chiaro e dimentica.

Per garantire l’attenzione del pubblico, la copertina di un libro deve avere solo 3 elementi indispensabili (in ordine d’importanza): immagine, titolo (con eventuale sottotitolo) e nome dell’autore.

Esistono molte banche fotografiche online dove poter trovare foto e illustrazioni a costi ragionevoli.

L’unico inconveniente è che queste immagini sono royalty free e quindi non in esclusiva.

Se si vuole avere una copertina con un’immagine unica, bisogna quindi considerare l’ipotesi di rivolgersi a un fotografo o illustratore professionista, che esegue l’immagine ad hoc per il proprio libro.

Editoria: le copertine, i nostri biglietti da visita

2011-07-19T10:00:00.002+02:00

Dite la verità: cos'è che attira la vostra attenzione in libreria e vi convince a sfogliare un libro?

La copertina. Il vero biglietto da visita di ogni pubblicazione!

Poi vi mettete a leggere la 4a di copertina, per conoscere l'argomento trattato e infine sfogliate le pagine del volume che avete tra le mani.

Anche con gli e-book, siamo sinceri, procediamo tutti allo stesso modo.

Veniamo attratti dalla copertina, cerchiamo informazioni sull'argomento trattato, poi decidiamo, eventualmente, l'acquisto.

Qui subentra la capacità del vostro illustratore e/o dell'agenzia a cui avete affidato la realizzazione del vostro biglietto da visita.

Qui subentra la capacità di realizzazione di Rofos Design.

Metteteci alla prova, non rischiate di trovarvi di fronte a scelte sbagliate.

Date un'occhiata a questo blog (a dir poco interessante!) che mette a confronto le copertine di alcuni libri, dimostrando che non basta scegliere una bella illustrazione o una foto accattivante, dovete affidarvi a dei professionisti grafici, dovete affidarvi a Rofos Design.

http://copertinedilibri.wordpress.com/page/2/

Siamo stanchi di assistere a questa mancanza di professionalità. E voi?

Nei prossimi giorni posteremo un articolo sull'importanza della copertina in un libro e la sua realizzazione.

E-book, i libri del futuro

2011-07-17T09:00:00.009+02:00

Un'immagine vale più di mille parole (per Rofos Design uno stile di vita) e proprio con un'immagine iniziamo questo articolo sul futuro (ma anche sul presente!) degli e-book in Italia.

Dal Dicembre 2010 ad oggi, le vendite di libri digitali stanno aumentando a vista d'occhio e il futuro si presenta ancora più roseo.

Rofos Design offre un servizio di editoria completo: dalla creazione dell'e-book al suo inserimento nei canali di distribuzione nazionali e internazionali, al fianco dei grandi nomi dell'editoria mondiale (Mondadori, Bonpiani, Rizzoli, giusto per fare qualche esempio) o, ancora, alla stampa (cartacea) delle opere digitali.

Per la lettura dell'interessante articolo da cui abbiamo tratto questa ottima notizia, vi rimandiamo a questo link: http://www.corriere.it/cultura/11_luglio_13/ebook-bookrepublic-studio_e73db7ba-ad8d-11e0-83b2-951b61194bdf.shtml

Vi lasciamo con un'anteprima dell'e-book, realizzato da Rofos Design in formato e-pub. Di prossima pubblicazione, Vi daremo maggiori informazioni sul libro (digitale) a breve.

Continuate a seguirci su questo blog!

Pubblicità vintage anni 50 e 60

2011-07-15T16:41:00.001+02:00

Dal sito http://wellmedicated.com/inspiration/50-inspiring-vintage-advertisements/ una bellissima gallery di immagini pubblicitarie degli anni 50 e 60.
Negli anni 50 la pubblicità ebbe una grande espansione, specie negli USA. Negli anni 60 ci fu il boom e la pubblicità sposò anche l'arte, come nel caso del famoso quadro dei barattoli di zuppa Campbell di Andy Warhol.
Nella gallery è presente anche una pubblicità italiana molto famosa, quella della Vespa Piaggio.

Applicazioni e problemi di conservazione della carta

2011-07-14T13:00:00.000+02:00

Applicazioni

La carta ha moltissime applicazioni, tra le quali possiamo ricordare:

- la scrittura: il foglio di carta diventa un documento, per memorizzare informazioni o per comunicare. La carta può così assumere un valore per ciò che contiene, si pensi a banconote, assegni, biglietti, ricevute, ecc.

La carta stampata può essere legata a formare libri, opuscoli, riviste etc.

- l'imballaggio: buste, fogli per l’imballo, carta da parati.

- la pulizia e l'igiene: carta igienica, fazzoletti, tovaglioli, carta da cucina, etc.

- la costruzione di oggetti: l'aeroplanino di carta, il ventaglio di carta, il papier-mâché, l'origami, il kirigami, il vetrage, etc.

Problemi di conservazione

Oltre ai difetti naturali della carta dovuti alla sua fabbricazione, possiamo ricordare ulteriori fattori di deterioramento:

- danni fisici, strappi, usura;

- i raggi ultravioletti, che provocano l'ossidazione della cellulosa;

- polvere, che crea un ambiente accogliente per insetti e batteri;

- umidità, che favorisce lo sviluppo di muffe;

- inquinanti aggressivi, tra cui a volte gli stessi inchiostri chimicamente instabili ed i depositi lasciati dalle dita dei lettori;

- animali ed insetti che si nutrono di carta;

- processi di ossidazione degli accumuli di materiali metallici (soprattutto ferro, ma anche rame) già presenti nel materiale cartaceo.

Oggigiorno, rispetto a un recente passato, la carta è meno acida e più stabile nel tempo; sono disponibili anche carte particolarmente adatte per la conservazione a lungo termine, da utilizzare in abbinamento ad inchiostri dalla formulazione stabile e non aggressiva.

Fonte: wikipedia.org

La fabbricazione della carta

2011-07-12T11:37:00.002+02:00

Il legno è formato indicativamente da:

- Cellulosa (circa 45%)

- Emicellulosa (circa 30%)

- Lignina (circa 20%)

- Estraibili vari: terpeni, resine, acidi grassi (circa 5%).

Cellulosa ed emicellulosa costituiscono le fibre del legno, mentre la lignina è l'interfibra che le tiene unite. All’inizio si creavano i fogli manualmente, poi furono sviluppate macchine per la produzione in continuo della carta. Inizialmente si trattava di fabbriche che utilizzavano il processo completo dal taglio degli alberi fino alla carta (in bobina). Il materiale più comunemente usato è la polpa di legno o di cellulosa, solitamente legno tenero come per esempio l'abete o il pioppo, ma si possono utilizzare anche altre fibre come cotone, lino, canapa e carta riciclata.

I principali stadi per fabbricare la carta sono:

1 - Spappolamento

Il legno viene scortecciato e ridotto in chips, successivamente si formano delle paste rompendo in vari modi il legame della lignina. La materia prima è trasformata in polpa, una miscela concentrata di fibre in sospensione nel liquido. La separazione delle fibre avviene con metodi sia fisici (sbattimento, calore) che chimici (alcali). Poiché le fibre derivano da fonti naturali, sono necessari diversi passaggi di separazione e lavaggio, quindi candeggio o tintura per alterarne l'aspetto fino ad ottenere quello del prodotto finale.

Paste chimiche (processo Kraft)

La lignina viene sfibrata chimicamente (con soda caustica e solfuro di sodio) e selettivamente, lasciando intatte le fibre di cellulosa: si ottiene una pasta marrone che richiede molti sbiancanti, ma la carta finale è molto resistente (kraft, che in tedesco significa forte). Il processo ha degli svantaggi ambientali (lo zolfo genera odore di uova marce, e ci sono molti scarti acquosi) e di resa (solo il 50% del legno viene trasformato in pasta, anche se molti scarti vengono bruciati e l’energia recuperata).

Paste meccaniche (groundwood pulping)

La lignina viene sfibrata con uno sminuzzamento meccanico (grinding) e le fibre cellulosiche vengono liberate ma anche parzialmente danneggiate: la carta prodotta è meno resistente e viene generalmente usata per carta da giornale, etc… Il processo ha dei vantaggi di resa (il 95% del legno viene trasformato in pasta), ma richiede molta energia meccanica.

Paste semichimiche (CTMP)

Il processo di formazione della pasta è intermedio: il legno viene trattato chimicamente e successivamente viene trattato con vapore e meccanicamente (Chemo Thermo Mechanical Pulping). La carta prodotta è più forte di quella ottenuta da paste meccaniche e può essere utilizzata per produrre carte patinate.

2 - Sbiancamento

Le paste vengono sbiancate in genere con cloro o biossido di cloro. Sistemi a minore impatto ambientale utilizzano ossigeno e idrogeno perossido.

Alla fine si ottiene una pasta che consiste in una sospensione di fibre epurate. Da qui si produce balle di cellulosa (che saranno poi utilizzate come materie prime dalle cartiere, necessitando quindi di essere di nuovo miscelate in pulper) o si passa direttamente alla formazione dei fogli.

3 - Formazione del foglio e pressatura

Anticamente la polpa preparata sottoponendo a lisciviazione stracci di lino e cotone era diluita con acqua fino ad ottenere una poltiglia leggera. In questa sospensione era immersa la "forma", una sorta di setaccio, su cui si depositava un intreccio di fibre. In questa fase si poteva formare una filigrana quando sulla "forma" erano agganciati fili metallici opportunamente sagomati che impedivano il depositarsi uniforme della polpa generando così un'immagine visibile contro luce. A questo punto la carta era già pronta e doveva essere soltanto pressata ed essiccata.

Nelle moderne cartiere in continuo si procede facendo drenare la soluzione di cellulosa dalla cassa di flusso (circa al 3% di cellulosa come residuo secco) attraverso una fessura larga quanto la macchina su una tela che scorre in continuo: le fibre si concentrano e si compattano (allineandosi preferenzialmente in senso macchina) formando il foglio iniziale (ca. 80% acqua). La velocità della tela in rapporto alla velocità di deflusso delle fibre dalla cassa di flusso determinano la "quadratura" della carta, cioè l'orientamento delle fibre e quindi le resistenze meccaniche trasversali e longitudinali. Segue la pressatura che viene eseguita in continuo nella seccheria con dei rulli dotati di feltri: le fibre si compattano maggiormente ed il foglio subisce una laminazione perdendo ancora acqua e arrivando ad una concentrazione del 3-4%. Da qui nascono i termini "lato feltro" e "lato tela" della carta.

4 - Trattamenti superficiali

La carta grezza ottenuta pressando la polpa è piuttosto assorbente e non presenta una superficie adatta per la scrittura o per altre applicazioni come la stampa.

Per ottenere quindi le proprietà desiderate, vengono utilizzati degli additivi che vengono applicati come rivestimento sulla superficie, formando la patina.

Gli agenti patinanti sono di solito polimeri studiati per ottenere una migliore superficie su cui scrivere. Sono impiegati l'amido, il Poliacetato di vinile (PVA) e molti altri prodotti per realizzare tipi diversi di carta. La patinatura può anche migliorare la superficie lisciandola. La matrice di fibra è rugosa e per renderla liscia si utilizza spesso il caolino. La carta patinata delle riviste per esempio, è ottenuta in questo modo. L'aspetto lucido è aggiunto successivamente alla stampa, applicando uno strato trasparente sulla pagina stampata.

Seguendo il percorso della carta in una macchina di cartiera vengono applicati dunque dei "primer" per modificarne le caratteristiche superficiali (sizing). Generalmente si applicano soluzioni di alcol polivinilico e carbossimetilcellulosa, oppure una soluzione con le cariche per le carte patinate.

Essiccamento

La carta in genere esce dal trattamento di sizing con un’alta umidità. Infine il foglio viene essiccato passando ancora per una seccheria e poi calandrandolo attraverso uno o più rulli riscaldati (generalmente in acciaio) che impartiscono un certa pressione al foglio rendendolo relativamente liscio dalla parte della calandra (carta monolucida).

Fonte: wikipedia.org

PIXAR a Milano!

2011-07-09T09:00:00.003+02:00

In anteprima una notizia che farà gioire gli amanti della grafica (e non solo!):
MGM Digital, con il supporto del Comune di Milano e la collaborazione di 24Ore Cultura, a cura di Maria Grazia Mattei, porterà a Milano la mostra che celebrerà i 25 anni di STORIE PIXAR e che sarà accompagnata da un ricco programma di eventi e workshop.

John Lasseter, Steve Jobs e Ed Catmull fondano la Pixar nel 1986. Toy Story esce nel 1995 e rappresenta una pietra miliare della storia del cinema, è il primo film di animazione interamente prodotto al computer e riscuote subito un grande successo. Successo puntualmente ribadito con Monster Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille ,WALL*E . Animatore, regista, sceneggiatore e produttore, John Lasseter è l’anima della Pixar e quando la nota casa di produzione entra nella sfera Disney, gli viene affidato l’incarico di direttore creativo di entrambi gli Studios. Premio Oscar nel 1989 e nel 1995, Leone d’oro alla carriera nel 2009, Lasseter è universalmente riconosciuto come una delle figure più influenti del cinema mondiale. “Pixar 25 anni di animazione” nasce con l’obiettivo di celebrare un incredibile storia di successi svelandone l’incredibile e corale processo di produzione che fonde sapientemente creatività artistica e tecnologia per raccontare storie che sanno commuovere e far sorridere tutto il mondo. Un’incredibile ricchezza di disegni, dipinti, pastelli e sculture affianca spettacolari installazioni 3D, proiezioni e materiali interattivi svelando la multidisciplinarietà dei talenti che animano la Pixar. Dai primi disegni tracciati a mano all’utilizzo delle tecnologie digitali: una perfetta sintesi di tradizione e innovazione. Dopo aver esordito al Moma di New York, la mostra approda a Milano in anteprima europea e su esplicita volontà di John Lasseter, che in via del tutto eccezionale ha già garantito la sua presenza in occasione dell’inaugurazione prevista per il 22 ottobre, dando anche la sua disponibilità per una “lectio magistralis” . Milano è a tutti gli effetti l’anteprima europea della mostra e costituirà anche l’occasione per presentare una preview mondiale di Brave, il prossimo film della Pixar la cui uscita è prevista nel giugno del 2012.

A breve seguiranno maggiori informazioni; continuate a seguirci su queste pagine!

[fonte: MGM Digital blog]

Storia e origine della carta

2011-07-08T12:31:00.003+02:00

Il significato della parola carta è piuttosto incerto. Secondo alcuni deriverebbe, attraverso il latino charta, dal greco charassò con il significato di incidere, scolpire. I termini corrispondenti paper anglosassone, papel spagnolo e papier francese e tedesco, derivano invece dalla pianta del papiro, utilizzato per scrivere dagli antichi egizi fin dal 3000 a.C. e, successivamente, da greci e romani. Più a nord la pergamena, ottenuta per la lavorazione di pelli di animali, sostituì per la scrittura il papiro, che cresce esclusivamente in regioni dal clima subtropicale. In Cina i documenti venivano scritti sul bambù ed erano per questo ingombranti da conservare e trasportare. Occasionalmente veniva usata la seta, ma era troppo costosa per un uso diffuso.

Secondo la tradizione, la carta fu prodotta per la prima volta nel 105 da Ts'ai Lun, un eunuco della corte cinese han dell'imperatore Ho Ti. Il materiale usato era probabilmente la corteccia dell'albero del gelso da carta (Brussonetia papyrifera), opportunamente trattata e filtrata in uno stampo di bastoncini di bambù. La più antica carta conosciuta di cui ci sia pervenuto un campione fu fabbricata con stracci intorno al 150. Per altri cinquecento anni circa, l'arte della fabbricazione della carta fu confinata in Cina, ma nel 610 fu introdotta in Giappone e, intorno al 750, nell'Asia centrale. La carta comparve in Egitto all'incirca nell'800, ma non fu fabbricata fino al 900 (vedi Papiro).

La carta giunse in Europa nel XII secolo. Importata da Damasco attraverso Costantinopoli (l'odierna Istanbul), o dall'Africa attraverso la Sicilia, era un prodotto mediocre se paragonato alla pergamena.

Dal 1268, a Fabriano,nella prima cartiera europea, si cominciò a preparare la pasta utilizzando magli multipli azionati da un albero a camme collegato ad una ruota idraulica. Più efficienti del mortaio dei cinesi o della mola degli arabi, mossi da uomini o animali, i magli, lavorando in verticale, sfibrano canapa e lino più velocemente e meglio, riducendo così i costi e migliorando la qualità. Anche il telaio da immergere nel tino cambiò: l'intreccio di cotone, bambù o canne fu sostituito da un intreccio in ottone e rimarrà pressoché invariato fino al XVIII secolo. La collatura con amido di riso o grano fu cambiata con una a base di gelatina animale - detta carniccio - che migliora caratteristiche come l'impermeabilità o la resistenza a insetti e microrganismi. La nuova tecnologia ebbe un notevole successo e presto sorsero nuovi mulini in tutta l'Italia settentrionale. La carta italiana, di qualità migliore e più economica, si impose velocemente in tutta Europa.

Il monopolio della carta italiana durò fino a metà del XIV secolo quando nuovi centri cartari sorsero prima in Francia e poi in Germania.

Nel XVII secolo furono introdotte delle macchine dette olandesi, vasche anulari di forma ovale in cui un cilindro munito di lame contemporaneamente sfilacciava e raffinava le fibre. Con le olandesi si otteneva una carta più bianca ed omogenea anche se meno resistente perché le fibre venivano tagliate anziché schiacciate.

Nel 1750 l'inglese John Baskerville introdusse una nuova tecnica per ottenere della carta priva dei segni della vergatura chiamata wove paper. L'industria inglese riuscì a mantenerne il monopolio, fino a quando, nel 1777 il francese Pierre Montgolfier (padre dei fratelli Montgolfier) ottenne dei fogli perfettamente lisci che presero il nome di carta velina.

Nel dicembre del 1798, il francese Louis-Nicolas Robert depositò un brevetto di una macchina per fare una carta lunghissima. Il brevetto fu acquistato da Didot Saint-Léger, proprietario della cartiera di Essonnes, con la promessa di una grossa somma prelevata dagli utili. Didot fece invece perfezionare il progetto dal cognato, tal Gamble, il quale a sua volta fuggì in Inghilterra, dove depositò il brevetto. Perfezionata ulteriormente nel 1803, la nuova macchina diede il via alla produzione industriale della carta. 

Durante la prima metà del XIX secolo i continui miglioramenti dei macchinari, e l’introduzione della materia prima, gli stracci, impose la ricerca di nuove fonti. La sola introduzione della macchina a vapore, raddoppiò la produzione ridussero sempre più i costi di produzione, ma la limitata offerta. Furono fatti tentativi con l'ortica, la felce, il luppolo e il mais, ma nessuno dei surrogati riuscì a competere in qualità e costi con gli stracci.

Nel 1844 un tessitore di Heinicken, in Sassonia, di nome Federico Gottlob Keller[4], depositò un brevetto per una pasta preparata dal legno. Il tedesco Heinrich Voelter nel 1846 lo migliorò con l'invenzione di un apparecchio per la sfibratura costituito da una grossa mola in gres che sminuzza il legno. Il prodotto ottenuto era mediocre ma adatto per la stampa periodica. Lo sfibratore si imporrà solo dopo il 1860 quando ad esso verrà affiancato un altro trattamento: quello chimico. I primi trattamenti furono con soda e potassa a caldo, seguiti da sbianca con cloro. Emicellulosa e lignina si sciolgono, mentre la cellulosa rimane intatta. Soda e potassa vennero presto sostituiti da bisolfito che opera in ambiente acido. Dal 1880 un nuovo procedimento al solfato permise di ottenere una carta molto robusta chiamata carta Kraft che rivoluzionerà il mondo dell'imballaggio.

Con l'arrivo della pasta di legno, la produzione diventò di massa e la caduta del prezzo trasformò la carta in un prodotto di largo consumo. I paesi ricchi di foreste come quelli scandinavi, il Canada e gli Stati Uniti diventarono i nuovi riferimenti del mercato. La carta industriale abbondante e a basso costo diversifica gli utilizzi: nel 1871 la prima carta igienica in rotoli, nel 1906 le prime confezioni del latte in cartone impermeabilizzato, nel 1907 il cartone ondulato e poi giocattoli, capi d'abbigliamento, elementi d'arredo, isolamenti elettrici.

Prima di quest'epoca, un libro o un giornale erano oggetti rari e preziosi e l'analfabetismo era enormemente diffuso. Con la graduale introduzione della carta economica, giornali, quaderni, romanzi e altra letteratura diventarono alla portata di tutti. La carta offrì la possibilità di scrivere documenti personali e corrispondenza, non più come lusso riservato a pochi. La stessa classe impiegatizia può essere considerata nata dalla rivoluzione della carta così come dalla rivoluzione industriale.

Con la contemporanea invenzione della penna stilografica, della produzione di massa di matite, del processo di stampa rotativa, la carta ha avuto un peso notevole nell'economia e nella società dei paesi industrializzati.

Alcuni storici avanzano la teoria che la carta sia stato un elemento chiave nell'evoluzione delle culture. Secondo questa ipotesi la cultura cinese rimase arretrata rispetto a quella europea a causa dell'utilizzo del bambù, più scomodo rispetto al papiro. La cultura cinese si sarebbe poi sviluppata prima e durante la dinastia Han per merito dell'invenzione della carta. L'evoluzione culturale del Rinascimento europeo sarebbe dovuta all'introduzione della carta e della stampa. Si noti comunque che la scelta del materiale è legata alla disponibilità in loco.

Fonte: wikipedia.org

Le copertine del rock e la grafica

2011-07-06T14:06:00.009+02:00

Riportiamo dal blog http://indiemusic.blogosfere.it/2011/05/pink-floyd-e-the-dark-side-of-the-moon-la-copertina-piu-bella.html la classifica che il sito inglese Musicradar ha chiesto agli appassionati di stilare sulle copertine più belle di tutti i tempi.

Ecco le prime 10 poisizioni.
Da un punto di vista puramente grafico è pregevole la semplicità della cover di The Dark Side of the Moon, dove l'immagine del prisma colorato riempie uno spazio totalmente nero. Da segnalare anche la cover totalmente bianca, con semplicente il nome "The Beatles" stampato in rilievo.
La foto più bella è senz'altro quella di London Calling, che racchiude in un certo senso l'anima stessa del rock in genere: il bassista Paul Simonon spacca il basso durante un concerto. La foto, in bianco e nero, regala l'emozione e la potenza della musica rock.

1) Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

2) Nevermind - Nirvana  

3) Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles  

4) London Calling - The Clash  

5) Rage Against The Machine - Rage Against The Machine

6) The Number Of The Beast - Iron Maiden  

7) The Beatles- The Beatles

8) Unknown Pleasure - Joy Division  

9) In The Court Of The Crimson King-King Crimson

10) Animals - Pink Floyd

La carta e i tipi di carta

2011-07-01T16:22:00.009+02:00

La carta è un materiale affascinante e utilissimo.

Iniziamo quindi con il primo di una serie di articoletti per conoscerla e apprezzarla.

Iniziamo con la definizione di carta:

La carta è un materiale igroscopico (capace di assorbire prontamente le molecole d'acqua presenti nell'ambiente circostante), costituito da materie prime fibrose prevalentemente vegetali, unite per feltrazione (fenomeno che consiste nella salda unione reciproca delle fibre cellulosiche da una sospensione) ed essiccate. Questo prodotto può essere arricchito da collanti, cariche minerali, coloranti e additivi diversi.

I tipi di carta più usati:

Carta da imballaggio: carta più scadente. Viene preparata con paglia, sparto (è una pianta) e carta straccia.

Carta da pacchi: molto scadente ma resistente; preparata con scarti di corda e canapa.

Carta da stampa: distinta in carta per giornali e per editoria speciale, è preparata con pasta cellulosa. Quella per giornali, preparata con pasta di legno, è più economica.

Carta per cancelleria: tutta la carta utilizzata per l'ufficio e per scrivere. Si trova in commercio in vari formati e diverse qualità. Un pacco di fogli di carta è chiamato risma e generalmente comprende 500 fogli.

Carta da disegno: carta molto curata, deve presentare una buona cultura, essere impermeabile, tenace ed avere una superficie uniforme. Si distingue, a seconda della superficie, in: ruvida, per disegno ornato; liscia, per disegno tecnico e geometrico.

Carta patinata: usata per libri e riviste di pregio. È ottenuta aggiungendo all'impasto talco, sostanze lucidanti e gesso.

Carta riso: carta velina ottenuta con le fibre della pianta del riso. Molto sottile e resistente, viene utilizzata principalmente nell’editoria, per libri con molte pagine, che altrimenti risulterebbero troppo voluminosi.

Carta velina: molto trasparente e morbida.

Carta assorbente: carta priva di colla.

Carta per sigarette: ottenuta con pura pasta di paglia di riso.

Cartapesta: preparata con carta macerata in acqua, con l’aggiunta di colla d’amido o di farina. Viene utilizzata per manichini ed oggetti vari. Era molto diffusa in passato per la costruzione di statuette, bottoni, salvadanai, maschere, oggetti vari. Con l’avvento delle materie plastiche ha perso l’importanza di un tempo.

Cartone: ottenuto pressando ed incollando insieme più fogli di carta. Si hanno diversi tipi di cartone, tra cui ricordiamo:

cartoni ondulati, molto grossolani, utilizzati per imballaggi;

cartoni cuoi, duri, resistenti e flessibili. Vengono usati per riempimento nelle industrie delle calzature;

cartoni comuni, grigi bianchi, utilizzati per lavori di cartonaggio, non sono pieghevoli;

cartoni fini, pieghevoli;

cartoni "Bristol", formati da fogli di carta velina incollati e pressati;

cartoni impregnati di catrame e bitume, utilizzati per coperture;

cartoni di amianto, incombustibili, resistenti al calore;

cartoni presspan, duri, lucidi, di spessore uniforme. Sono usati come isolanti elettrici;

cartoni di fibra

A cosa serve il packaging

2011-06-27T12:30:00.003+02:00

In un precedente post abbiamo già visto che per packaging s’intende l’insieme degli elementi e materiali usati per confezionare un prodotto, al fine di proteggerlo, renderlo più accattivante, più riconoscibile, per facilitarne il trasporto, l’utilizzo e la conservazione.

Il packaging è fondamentale nella strategia di prodotto.

Una qualunque miglioria può rendere il prodotto più competitivo.

Oltre all’estetica e riconoscibilità bisogna anche tener conto per esempio della praticità e funzionalità del packaging.

Andiamo ora a conoscere un po’ meglio queste caratteristiche:

Protezione: lo scopo fondamentale del pack è quello di proteggere il prodotto dagli agenti esterni e di mantenerne la forma originale per garantirne l’utilizzo.

Conservazione: nel caso di food, un ottimo pack garantisce la conservazione del prodotto fino alla data di scadenza.

Promozione: la parte grafica del packaging assume un’importanza strategica. Deve saper attirare l’attenzione, influenzare le scelte d’acquisto del consumatore che sugli scaffali del supermercato si trova davanti molti prodotti simili.

Funzionalità: il packaging è studiato per non essere ingombrante per ovviare a problemi d’immagazzinamento e facilmente trasportabile e utilizzabile. Da alcuni anni sono stati messi in commercio le monoporzioni per evitare sprechi.

Vi invito inoltre a leggere questo interessante articolo sul packaging sostenibile, a cura dei Presidi Slow Food:

http://www.presidislowfood.it/ita/packaging.lasso

La scelta del colore nel packaging

2011-06-20T12:45:00.006+02:00

La scelta del colore nel packaging è molto importante non solo per una questione grafica, ma anche per il messaggio che il prodotto vuole trasmettere al cliente.

Facciamo alcuni esempi:

Il ROSSO, è usato per attirare l’attenzione del consumatore. Spesso, accostato al bianco, è per antonomasia il colore dell’energia.

Il BLU, nei toni più chiari, evoca una percezione di pulizia, modernità e vivacità. Con i toni più scuri, invece, si percepisce un senso di sicurezza, tradizione e solidità. Spesso usato per prodotti maschili, per i viaggi o per la finanza.

Il GIALLO è un colore molto usato nel pack, proprio per la sua larga gamma di colori. E’ un colore molto dinamico, che si sposa bene con la maggior parte delle altre tinte.

Il VERDE è un colore che infonde sicurezza. Usato principalmente nel food o nei prodotti dietetici e naturali.

Il BIANCO è utilizzato soprattutto come colore secondario, in particolare nei testi. Tuttavia è spesso usato per prodotti sanitari perché è il colore della purezza e della pulizia.

I colori PASTELLO hanno una nuance molto larga. Creano un impatto visivo dolce e delicato, per questo motivo sono legati ai prodotti di cosmetica o generi per l’infanzia.

Le Tonalità SCURE vengono impiegate per i prodotti che vogliono trasmettere un senso di eleganza, sia per prodotti maschili, sia femminili.

In particolare, il NERO viene utilizzato per i prodotti di alta qualità.

Sempre più spesso il packaging di una stessa linea varia i colori a seconda del gusto di cui è composto il prodotto stesso.

Jobs presenta il nuovo Campus Apple ''Sarà il quartier generale più bello del mondo''

2011-06-15T14:52:00.003+02:00

Dopo il carico di novità della WWDC 2011 Steve Jobs non riposa: settimana scorsa, al consiglio della città di Cupertino, il Ceo della Mela ha presentato il progetto per un nuovo spettacolare Campus di Apple.

Sarà realizzato sul terreno da poco acquistato da HP: di forma circolare e rivestito con pannelli di vetro tutti curvati.

Potrà ospitare 12.000 persone.

Forma e dimensioni sembrano quelle di un'astronave: l'astronave madre di Apple atterrerà a Cupertino nel 2015.

CLICCA SUL LINK PER LEGGERE TUTTO L'ARTICOLO E VEDERE LE IMMAGINI DEL PROGETTO

http://www.macitynet.it/macity/articolo/Jobs-presenta-il-nuovo-Campus-Apple-Sar-il-quartier-generale-pi-bello-del-mondo

In conferenza stampa Gilbert Wong, sindaco di Cupertino si è dichiarato entusiasta del progetto presentato da Steve Jobs per la costruzione di un nuovo Campus Apple.

Il sindaco e il consiglio faranno tutto il possibile per velocizzare le pratiche di approvazione.

CLICCA SUL LINK PER LEGGERE TUTTO L'ARTICOLO E VEDERE IL VIDEO DELLA CONFERENZA STAMPA

http://www.macitynet.it/macity/articolo/Nuovo-Campus-Apple-lastronave-della-Mela-gi-approvata-dal-sindaco-di-Cupertino/aA51979

In arrivo OSX Lion, il nuovo sistema operativo Apple

2011-06-13T14:27:00.002+02:00

Dal mese di luglio sarà disponibile il nuovo sistema operativo della Apple, OSX Lion.
Il software costerà 23.99 euro per chi possiede il sistema operativo precedente (Snow Leopard) e un computer con un processore Intel Core 2 Duo, Core i3, Core i5, Core i7 o Xeon.
Sarà possibile scaricare il software direttamente dal MacAppStore e seguire le istruzioni per l'installazione. Lasciando la propria mail direttamente sul sito della Apple, si sarà avvertiti immediatamente del rilascio del nuovo sistema.
Rofos Design farà una recensione il prima possibile dopo aver effettuato la "prova sul campo".

Ancora loghi: curiosità e design

2011-05-26T16:54:00.005+02:00

Spesso i loghi racchiudono al loro interno delle immagini nascoste o dei giochi di forme e colori atti a simboleggiare meglio il prodotto o il servizio che rappresentano.

Ecco qualche esempio di "trucchi" nascosti in loghi famosi, quali Amazon o FedEx.
Il testo è stato liberamente tradotto dall'originale inglese che potete trovare a questo link:
http://www.geekosystem.com/logos-secret-messages/
Il testo inglese riporta anche altri esempi di loghi, noi abbiamo elencato solo quelli più famosi e più belli da un punto di vista del design.

Uno dei più conosciuti loghi con “trucco” è senz'altro quello della FedEx, che ha nascosta una freccia tra le lettere E e X. La spiegazione? FedEx è una ditta di spedizioni, cioé che porta oggetti da un luogo all'altro. Semplice e geniale.

Cisco è stata fondata a San Francisco e il suo nome deriva da un'abbreviazione di quello della città. Cosa che spiega la scelta del logo: significa sia un'onda elettromagnetica che la rappresentazione stilizzata di un ponte (il Golden Gate Bridge simbolo di San Francisco), simbolo che unisce il passato e il futuro.

Il computer Sony Vajo si distingue per il suo design elegante e il suo logo non fa eccezione. La V e la A rappresentano un simbolo analogico, mentre la I e la O rappresentano lo 0 e l'1 del codice binario.

Logo e design della metropolitana di Milano

2011-05-26T16:38:00.002+02:00

Nel progettare il logo e le scritte per le stazioni di una linea di metropolitana bisogna tenere conto di molti fattori, il principale è senz'altro quella della leggibilità immediata da parte dei passeggeri.

Vediamo come Bob Noorda, designer olandese incaricato nel 1964 di progettare sia il logo che la segnaletica all'interno della metropolitana milanese che fu inaugurata proprio quell'anno.

"Per la segnaletica abbiamo inventato la linea rossa continua perimetrale per tutta la stazione, questa idea nuova è stata progettata a Milano e ripresa alle metropolitane di tutto il mondo, questa fascia era ottima per la visibilità, e abbiamo avuto l'idea di ripetere il nome della stazione ogni cinque metri, in modo che vedi subito dove sei, il nome era previsto anche sulle colonne che oggi ospitano la pubblicità.

Una volta stabilita questa fascia continua allora dovevamo pensare alle scritte, la committenza voleva un carattere alto,ma era poco leggibile poiché la vista è quasi sempre in prospettiva, allora si è optato per l'Helvetica [il Noorda, carattere personalizzato che porta il nome dell'autore, ndA] personalizzato, creando una versione apposita con le aste ribassate e le curve semplificate ed il peso ottimale per la natura della metropolitana."

Uno studio molto accurato non solo quindi degli ambienti dove le scritte delle stazioni sarebbero state posizionate, ma anche di come i passeggeri in arrivo dentro i treni riuscissero a leggere immediatamente il nome delle stazioni. L'importanza assunta dal carattere usato diventa di fondamentale importanza in questo caso.

Ecco il famoso logo della metropolitana milanese, la M rossa.

(fonte della citazione di Noorda: http://www.ministerodellagrafica.org/news/dettaglio.php?id=20)

La stampa tipografica

2011-05-19T09:43:00.004+02:00

Vi segnalo un imeraviglioso video che illustra un antichissimo sistema di stampa: la stampa tipografica.

Metodo ancora utilizzato, sia chiaro, che permette di ottenere stampe di altissima qualità e che richiama alla memoria profumi e sensazioni che stanno ormai scomparendo.

http://www.appuntiscritturacreativa.it/post/5602029363/stampa-tipografica

[fonte: blog appunti di scrittura creativa]

Che cos'è il packaging?

2011-05-12T17:19:00.001+02:00

Abbiamo parlato di loghi, ora iniziamo a conoscere meglio il packaging, partendo proprio dalla sua definizione.

Per packaging si intende l’insieme degli elementi e materiali usati per confezionare un prodotto, al fine di proteggerlo, renderlo più accattivante, più riconoscibile, per facilitarne il trasporto, l’utilizzazione e la conservazione.

Per essere attraente e riconoscibile, il packaging deve avere una veste grafica che sia in grado di attrarre l’attenzione del cliente, influenzandolo nella scelta e nell’acquisto di quel prodotto.

Ecco alcuni pack che hanno fatto la storia e la fortuna di una marca. Anche se nel tempo si sono rinnovati graficamente, questi pack hanno lasciato inalterata la guide line colore.

Nei prossimi post parleremo un po’ più specificatamente della scelta colore e del ruolo del packaging.

Wikipedia e il design

2011-05-11T14:53:00.001+02:00

Wikipedia ha dedicato una sezione totalmente al mondo del design e della grafica.
http://it.wikipedia.org/wiki/Portale:Design

Le pagine sono suddivise per sezioni (design - desing industriale - design italiano - grafica - da fare/design - materiali). Tutte queste sezioni presentano un elenco alfabetico delle varie voci.
E' presente una bella descrizione nella pagina iniziale su cos'è il design, il significato originale del termine e l'uso che se ne fa invece al giorno d'oggi.
Ovviamente c'è anche la parte dove ognuno può intervenire con suggerimenti, idee o anche correzioni alle voci già presenti.

Ancora su Google

2011-05-05T19:08:00.000+02:00

E' possibile personalizzare la pagina iniziale di Google con una foto/immagine trovata sul web o presente sul proprio computer.
Una volta aperta la pagina inziale di Google, cercare in basso a sinistra "cambia immagine di fondo", cliccarci sopra. Si aprirà una finestra dove è possibile scegliere o tra foto di una galleria pubblica o caricare le proprie immagini personali.
Ecco la prova che abbiamo fatto con la nostra pagina di Google:

I Doodle di Google

2011-04-21T22:31:00.013+02:00

Parlando di grafica non si può non citare il logo Google e i suoi bellissimi Doodle.

Il primo logo Google risale al 1997 ed è stato creato proprio da uno dei suoi fondatori, Sergey Brin, con Gimp, un semplicissimo programma di fotoritocco.

Non si può certo dire che il logo Google sia bello, ma è funzionale, semplice, colorato e facilmente identificabile. Indubbiamente è uno dei loghi più famosi al mondo.

Negli anni, il logo Google è stato modificato, lasciando però inalterata la guide-line che lo contraddistingue. Dal 1999 il carattere utilizzato è il Catull.

All’inizio del 2011 è comparso l’attuale logo Google. Si presenta più fresco, più snello, è stata tolta l’ombreggiatura esterna che lo appesantiva e gli smussi interni (le ombre interne che rendono il logo un po’ bombato), sono stati schiariti e addolciti, utilizzando il tono su tono.

I Doodle sono delle varianti grafiche al logo Google che vengono inserite sulla home page del motore di ricerca per festeggiare avvenimenti importanti (compleanni vip, scoperte scientifiche, festività, eventi, anniversari…) a livello mondiale o locale.

Il primissimo Doodle risale al 30 agosto 1998 e fu adottato dai fondatori di Google (Sergey Brin e Larry Page) per avvisare gli utenti della loro assenza, poiché impegnati al Burning Man festival in Nevada. Alla seconda O di Google venne aggiunto un omino stilizzato; una semplice aggiunta che fu accolta con entusiasmo dagli utenti.

Da allora, periodicamente, i Doodle di Google allietano la nostra navigazione, ricordandoci avvenimenti di cui altrimenti non ricorderemmo!

Sono molti i Doodle che hanno “fatto storia”, per esempio il recentissimo 50° anniversario del primo volo spaziale (12 aprile 1961) ad opera del cosmonauta russo Jurij Gagarin. Google ci ha regalato un bellissimo logo animato, in stile anni ’60 nei colori e nella grafica. L’animazione rappresenta un razzo in partenza.

Il 16 aprile scorso, è comparso invece il primo Doodle Movie, per festeggiare il 122esimo anniversario della nascita di Charlie Chaplin. Nel link che vi segnalo si può ammirare il “corto” di circa 2 minuti e il backstage (googleblog.blogspot.com/2011/04/lights-camera-doodle.html). I personaggi del Doodle Film sono stati interpretati dallo staff che si occupa della realizzazione dei Doodle. Un loro omaggio al grande Chaplin.

Un altro Doodle da ricordare è il primo Doodle giocabile. Il 21 maggio 2010, per festeggiare il 30° anniversario di Pac Man, il logo Google si è trasformato in un vero e proprio schema di gioco. Ciccando sul logo era possibile fare una partita a Pac Man, utilizzando la parola Google come base.

A questo link potete trovare la versione Pac Man di Google: www.google.it/pacman/

Oltre ad avere una valenza grafica notevole, questi Doodle hanno una grande influenza e sono un veicolo pubblicitario per il motore di ricerca più utilizzato al mondo.

Personalmente aspetto sempre con impazienza il nuovo Doodle.

A questo link potete trovare una bella carrellata dei migliori Doodle: www.google.com/logos/

Talvolta i Doodle ci ricordano anche ricorrenze spiacevoli (per esempio l’11 settembre), presentando il suo logo senza colore.

Google offre l’opportunità a chiunque di presentare un proprio progetto Doodle. Chi fosse interessato può inviarlo a proposals@google.com,

Chissà, forse anche Rofos Design presenterà un suo Doodle!

Google organizza anche dei concorsi a tema per gli studenti. Il vincitore vince un viaggio al Googleplex e il diritto a veder inserito il proprio Doodle nella home page di Google per un giorno intero. A tal proposito, segnalo il concorso Doodle per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Tutte le info al link www.google.it/intl/it/doodle4google/2011/

Vi lascio con un’ultima curiosità. A fine marzo il Doodle ha ottenuto il brevetto.

E-book gratis

2011-04-18T15:42:00.004+02:00

Rofos Design offre consulenza per la pubblicazione e la stampa di libri e antologie. Abbiamo realizzato i primi e-book, pertanto vogliamo accompagnarvi in questo nuovo mondo. Con un regalo. Ecco a voi alcuni e-book gratis, operazione che periodicamente ripeteremo per i lettori del nostro blog. Dal sito di Edizioni Della Vigna, e-book gratis a tema "fantastico": http://www.edizionidellavigna.it/Storie_gratis/aaaStorie.htm

I loghi e il design nel mondo delle serie televisive

2011-04-15T14:44:00.001+02:00

Spesso nel mondo del cinema e ultimamente in quello delle serie TV ci si imbatte in loghi veramente splendidi e in un utilizzo del design e della grafica molto particolare.
Abbiamo già parlato di Mad Men qualche post fa, come non rimarcare la bellezza del logo, molto pulito e quasi monocromatico, accompagnato da una splendida sigla completamente realizzata in animazione.

Un altro logo davvero splendido è quello di Breaking Bad: già dal titolo viene suggerito qual è il filo portante della serie, ossia il riscatto e la discesa agli inferi di un ex professore di chimica.
Il logo utilizza alcune lettere delle parole Breaking e Bad e le rappresenta come elementi della tavola periodica. Inutizione geniale e molto efficace allo stesso tempo.

Un logo che ha subito molte varianti nel corso della lunga storia del telefilm è quella di Doctor Who. La serie va in onda dal 1963 e l'ultima versione del logo è davvero bella. Le iniziali D e W formano la silhouette del Tardis, il mezzo di trasporto del Doctor. Tutto il logo dà un'idea di movimento e di futuro, perfettamente in linea con il tema delle storie del mitico Doctor.

Altro logo molto forte come impatto visivo e che suggerisce immediatamente una chiave di lettura legata al mondo del sovvrannaturale e del mistero, è quello di Buffy - The Vampire Slayer. Il carattere usato per scrivere la parola Buffy ha uno stile che ricorda gli alfabeti gotici e tutto quello che viene immediatamente associato alla figura dei vampiri.

Da segnalare la semplicità invece del logo di Lost: semplici lettere bianche in rilievo su fondo nero che ruotano su se stesse. Impatto visivo fortissimo e immediata riconoscibilità del nome Lost fin dalla prima visione. Splendido anche l'aver fatto finire la 5 stagione con l'immagine speculare del logo stesso, cioè in nero su fondo bianco, ad indicare anche solo con la grafica il cambiamento che era in atto nella storia stessa.

Infine in questa breve carrellata anche la bellissima intuizione degli autori di Battlestar Galactica in fatto di design: tutti i libri, i fogli di carta, i pass per la stampa, i passaporti, tutta la documentazione cartacea insomma è stata resa diversa da quella a cui siamo abituati semplicemente tagliando i bordi esterni.

Come rendere accettabile la qualità di una foto in bassa risoluzione

2011-04-14T15:24:00.002+02:00

Spesso capita di dover utilizzare immagini che sono in bassa risoluzione, con una resa finale in fase di stampa che darebbe l'effetto pixel, ovvero quei fastidiosi quadratini che "sfuocano" tutto e rendono di fatto molto brutta la foto stessa.
La soluzione migliore sarebbe ovviamente cercare un'altra immagine con una risoluzione migliore o fare uno scatto fotografico, ma non sempre si possono operare queste due scelte.
Quindi come possiamo fare per rendere quanto meno accettabile una foto che di partenza è molto bassa come qualità visiva?

Potremmo usare uno dei molti filtri di Photoshop, che di fatto alterano l'immagine e la rendono pittorica, però non sempre questo è richiesto o possibile dal tipo di lavoro che si sta facendo.
Quindi ecco cosa possiamo fare se siamo costretti ad usare proprio "quella" foto senza la possibilità di pubblicare immagini fortemente distorte da filtri di tipo pittorico.
Partiamo da quest'immagine: molto carina se vista sullo schermo del computer, ma con risultati disastrosi se stampata.

Se apriamo con Photoshop la finestra di dialogo "Image Size" possiamo notare che i suoi DPI (pixel per pollice) sono solo 72. La qualità minima per una buona stampa parte da 300 DPI.

Le possibilità a questo punto sono due: ridurre le dimensioni dell'immagine portandola sì a 300 dpi, ma ridotta di molto come dimensioni oppure tenere le dimensioni originali del file e aumentare il numero di pixel.
Quest'ultima operazione ovviamente farà apparire l'immagine con un po' di effetto "sfarfallio" sui bordi degli oggetti, specie se su fondo scuro (in questo caso il mare).
Per ovviare a questo effetto, apriamo il filtro "controllo sfocatura" e impostiamo una sfocatura di 1 pixel.

Quindi apriamo la finestra di controllo del contrasto immagine e diamogliene un po' per ridurre l'effetto sfocato e cancellare un po' gli sfarfallii ai bordi.
Se questi ultimi fossero ancora molto presenti, specie sui fondi pieni, possiamo usare lo strumento timbro clone per spostare un po' di colore sugli sfarfallii.

Il risultato finale dovrebbe consentire una qualità di stampa accettabile, a patto di utilizzare l'immagine al massimo nelle sue dimensioni naturali o addirittura più in piccolo. In questo caso i difetti si minimizzerebbero ulteriormente.

La creazione di un logo

2011-04-12T15:34:00.001+02:00

Il logo rappresenta l'immagine identificativa, quella che viene immediatamente associata ad un determinato prodotto o azienda.
Ci sono alcune caratteristiche che un buon logo dovrebbe sempre avere, primo fra tutti la facilità di lettura in qualsiasi dimensione sia riprodotto e l'immediatezza dell'immagine proposta.
Ma come nasce un logo?
Ecco il procedimento che abbiamo seguito per creare un logo che è arrivato nono ad un concorso bandito dal Comune di Sesto San Giovanni.

Prima di tutto si analizza e si studia cosa deve andare a rappresentare il logo, in questo caso un nuovo servizio del Comune rivolto allo sviluppo edilizio e urbano della città.
Il nome del servizio è Urban Center, quindi siamo partiti a lavorare su questo.
Abbiamo scelto un carattere lineare e senza grazie, molto geometrico ma senza spigoli vivi e l'abbiamo colorato di grigio, il colore più simile alla città.

Visto che città non vuol dire solo cemento, abbiamo colorato parte della parola Center con un bel verde acceso, a simboleggiare l'unione di natura e costruzioni che il Comune di Sesto vorrebbe creare. La T centrale di Center è stata lasciata volutamente in grigio per creare movimento e interesse visivo in chi guarda.

Abbiamo quindi copiato e incollato la U di center sopra il logo e l'abbiamo modificata, rendendola molto morbida. Infine è stata ruotata rispetto al resto delle scritte.

Questa U modificata è stata affiancata da una sua immagine speculare, che ricorda invece la C di Center e enrtrambe sono state messe vicine, a simboleggiare l'unione tra le due parole.

Quindi abbiamo colorato la seconda U in verde, in modo da legarsi alla scritta Center e ad accentuare il richiamo al verde in città

L'ultimo passo è stato quello di "fondere" la T e la R delle parole Urban e Center, per rendere l'idea di unione di tutte queste cose nell'ambito urbano ed edilizio di una città.
Il logo è stato realizzato con Adobe Illustrator, tutti i testi sono stati trasformati in tracciati per evitare problemi di reperibilità font e ne sono state fornite 3 versioni, una in bianco e nero, una in quadricromia per i vari stampati e una in RGB per la visualizzazione sul Web.

Illustrare usando il computer: lavorare con photoshop e illustrator

2011-04-08T13:25:00.000+02:00

Con l'avvento dei computer anche il modo di fare illustrazione è cambiato.
Partendo da uno schizzo fatto a mano o da uno scatto fotografico, si possono creare illustrazioni con diversi stili, usando due programmi della Adobe molto conosciuti: Illustrator e Photoshop.
Oggi parleremo di come fare ad aggiungere ombre, luci e profondità ad un'immagine realizzata in vettoriale con Illustrator.

Una volta creata la nostra immagine con Illustrator e colorata con colori piatti e sfumature, l'effetto che possiamo ottenere è il seguente:

Un'immagine molto stile "fumetto, con contorni precisi e colori a tonalità molto piena.
E' un genere di illustrazione particolare, molto adatto ad esempio al genere scientifico, che richiede precisione e cura dei particolari. L'illustrazione risulta molto pulita e nitida e l'averla realizzata in vettoriale ci permette di effettuare cambiamenti in ogni momento.

Per aggiungere ombre, profondità e giochi di luce possiamo utilizzare Photoshop.
Questo programma permette anche di giocare con filtri speciali, che rendono l'immagine come se fosse colorata con gli acquarelli o su tela ruvida.
In ques'esempio abbiamo semplicente scurito alcune zone del fogliame e dato luce in altre, per creare un effetto più realistico, morbido e pittorico.

L'integrazione dei due programmi rende davvero possibile creare immagini uniche e particolari, anche soltanto utilizzando funzioni semplici come quelle indicate in quest'esempio.

Programmi per lettura eBook

2011-04-08T12:34:00.002+02:00

Adobe ha rilasciato DigitalEditions, un programma in grado di leggere i formati di eBook più comuni e pronto per essere installato su vari lettori.
Il programma può essere scaricato al seguente link: http://www.adobe.com/products/digitaleditions/

I requisiti di sistema sono i seguenti.
Per Windows

- Microsoft® Windows® XP con Service Pack 2 (Service Pack 3 consigliato) Windows Vista® (32-bit o 64-bit), Windows® 7 (32-bit o 64-bit)

- Processore Intel® Pentium® 500MHz

- 128MB di RAM

- risoluzione monitor 800x600

Per Mac

PowerPC

- Mac OS X v10.4.10 o v10.5

- Processore PowerPC® G4 o G5 500MHz

- 128MB di RAM

Intel®

- Mac OS X v10.4.10, v10.5 o v10.6

- Processore 500MHz

- 128MB di RAM

Questi i browser e le versioni di Adobe Flash Player supportate:

Windows

- Microsoft Internet Explorer 8, Mozilla Firefox 3, Google Chrome per Windows

- Adobe Flash® Player 9 o 10

Mac

- Apple Safari 4, Mozilla Firefox 3

- Adobe Flash® Player 9 or 10

Le lingue supportate le seguenti: inglese, francese, tedesco, spagnolo, italiano , olandese, portoghese brasiliano, giapponese, coreano, cinese semplificato e tradizionale.

Questo è il link per tutti i formati e i lettori eBook supportati:http://blogs.adobe.com/digitalpublishing/supported-devices

E' disponibile sempre sul sito della Adobe una libreria di eBook gratuiti da consultare e scaricare.

http://www.adobe.com/products/digitaleditions/library/

Salone del Mobile 2011

2011-04-06T18:52:00.001+02:00

Come ogni anno ad aprile a Milano si svolge il Salone del Mobile.
Non si tratta solo di una fiera di architettura ed esposizioni mobili, ma soprattutto di un evento dove il design in tutte le sue accezioni domina.
In giro per la città diversi eventi vengono organizzati da locali, musei e negozi di arredamento, ecco il link completo delle manifestazioni. http://fuorisalone.it/2011/
La città si anima di colori e di design, invitiamo i lettori a mandarci le foto più originali e più belle sia degli eventi che degli allestimenti. Le foto saranno pubblicate sul blog.

Salone del Mobile, Milano 12-17 aprile 2011

La grafica e la congressistica medica

2011-04-04T13:30:00.015+02:00

Il nostro studio è specializzato ormai da oltre 10 anni nella realizzazione del materiale grafico per congressi e convegni di carattere medico.
Il design è studiato in maniera specifica per rendere non solo piacevole visivamente tutto il materiale grafico, ma anche per renderlo più accessibile e leggibile, facilitando così le operazioni di ricerca di informazioni ed iscrizione ai congressi stessi.

Oltre al materiale standard per congressi (programmi, logo congresso, locandine, carta da lettera, moduli di iscrizione e di prenotazione, badge, volumi atti, attestati di partecipazione) offriamo anche i seguenti servizi:

• realizzazione sito web del congresso
• moduli abstract e schede di iscrizione/prenotazione compilabili online o via PDF
• inserimento indice autori nel programma finale
• CD-Rom atti del congresso con disbrigo pratiche SIAE
• produzione cartellonistica per sede congresso (roll-up, cartelli su vari supporti)
• programmi in versioni spefiche sia per web che su carta
• spedizioni con servizi di posta target
• personalizzazione badge
• fotografo
• servizio di illustrazioni mediche e scientifiche
• realizzazione mappe ubicazione sede congresso e hotel personalizzate

Rendiamo più facile e veloce il lavoro delle Segreterie Organizzative, dando anche immagine e design professionali ai Congressi.

EBook o libro tradizionale?

2011-04-01T13:52:00.006+02:00

L'avvento dell'eBook ha la stessa portata rivoluzionaria che ebbe l'invenzione della stampa a caratteri mobili di Gutenberg nel 1400?
I libri cartacei sono perciò destinati a sparire?
Non pensiamo ci sia una risposta ben precisa a queste domande, specie sull'ultima. L'eBook è senz'altro un cambiamento molto innovativo, ma ancora troppo poco recente per poterne valutare l'impatto a lungo termine.
Gli scenari che si prospettano al momento potrebbero essere i seguenti:

1- In un futuro prossimo tutti i libri saranno su formato eBook e i vecchi libri cartacei saranno roba da collezionisti e da museo, come lo sono adesso i libri miniati medievali.
2 - Gli eBook prendereranno il sopravvento, ma i libri cartacei non scompariranno, saranno destinati ad edizioni molto limitate e di lusso.
3 - Entrambi sopravviveranno, perché ci sono difetti e pregi che li rendono due prodotti unici e insostituibili.

La Bibbia di Gutenberg

un lettore eBook

Ecco l'elenco di pregi e difetti di eBook e libri cartacei.

LIBRO CARTACEO pregi
• Si può leggere ovunque e portarlo ovunque senza che si scarichino le batterie
• Non deve essere aggiornato a nuove versioni di hardware e software
• Non si corre il rischio che si cancelli o che non si riesca più ad aprire
• E' molto resistente agli urti, alle cadute accidentali
• E' anche un oggetto di arredamento
• Anche il tatto è coinvolto, non solo la vista
LIBRO CARTACEO difetti
• Se si tratta di romanzo voluminoso, anche il libro diventa ingombrante e pesante
• Nessuna possibilità di interattività
• Produrre carta, stampare e distribuire i libri inquina parecchio

EBOOK pregi

• Possibilità di avere moltissimi titoli raccolti in un unico oggetto molto piccolo e maneggevole
• Interattività con l'utente
• Facilità di acquisto, è possibile scaricarlo online senza doversi recare in un negozio o farselo spedire
• Nessun utilizzo di carta, inchiostri e eventuale trasporto, quindi meno inquinamento
• Gli eReader possono fare anche da computer

EBOOK difetti

• La batteria può scaricarsi e se non si ha possibilità di ricaricare, si è finito di leggere
• Necessità di continui aggiornamenti di sofwtare e di lettori
• Difficoltà visive dovute al leggere su uno schermo che resterà, pur se debolmente, retro-illuminato
• Rischio di rottura dell'eReader dovuto a cadute accidentali o botte

E voi cosa preferite?

A cosa serve fare grafica e design?

2011-04-01T13:17:00.003+02:00

Immaginate di dover andare ad una cena importante, di sicuro non indossereste una vecchia maglia sgualcita e un paio di jeans strappati. Indossereste qualcosa di carino e che vi sta bene, che si armonizzi con voi e che esalti le vostre qualità.
La grafica fa questo: trova la veste migliore per un prodotto o per un evento, la rende piacevole alla vista e ne esalta le qualità.

Immaginiamo un semplice biglietto da visita, quello di Rofos Design ad esempio.

Si potrebbe crearlo in Word, anche seguendo eventuali modelli pre-impostati, ma sarebbe piatto e senza personalità, non su misura solo per Rofos Design e non attento ad esaltarne le peculiarità specifiche.

Invece lo studio grafico comprende l'analisi del tipo di prodotto (di cosa stiamo parlando, in questo caso di un'agenzia di design), a chi è rivolto e che cosa deve comunicare. Nel caso di Rofos Design è rivolto a chiunque necessiti creare immagine per i propri prodotti e deve comunicare originalità, impatto visivo, armonia e bellezza.

In un altro posto commenteremo anche un altro aspetto dell'importanza di uno studio grafico, ossia il rendere di facile lettura e comprensione anche il più ostico e "incasinato" testo con immagine, tipo un catalogo prodotti.

Mad Men

2011-03-31T16:07:00.002+02:00

Ovvero la serie TV che parla di design, di pubblicità e di grafica.
I Mad Men sono i pubblicitari di Madison Avenue a New York e la serie TV si svolge negli anni '60, periodo storico fondamentale per il design e l'immagine.
Attraverso le storie dei protagonisti e delle varie campagne pubblicitarie che seguono, seguiamo l'evolversi del gusto in fatto di immagine e dell'importanza che quest'ultima riveste in tutti i campi.
L'abbigliamento, gli arredamenti degli uffici, gli oggetti di scena, tutto è curato nei minimi dettagli e ci dà la panoramica sul design di un decennio che ha rivoluzionato il mondo non solo della grafica.
Nel corso degli episodi si assiste spesso a riunioni tra i creativi e successivamente alla presentazione della linea pubblicitaria ai clienti e il tutto ci dà una panoramica sull'evolversi del gusto e sull'impatto che l'immagine ha sulla vendita di un tale prodotto.
Consigliatissimo a tutti coloro che credono alla creazione di bellezza tramite le immagini e agli amanti del vintage anni '60.

Perché Rofos?

2011-03-31T14:48:00.002+02:00

Rofos: dal greco moderno e significa cernia.

Cernia come il pesce? Esattamente, il nome deriva da uno degli abitanti più simpatici e di design dell'intero mare. La cernia, specie se di barriera corallina, ha una livrea estremamente di impatto visivo che l'aiuta a distinguersi e a farsi apprezzare dai fotografi subacquei di tutto il mondo.

Rossa, blu, a pallini, macchiata, a tinta unita, la cernia è proprio un animale che ha fatto del design il suo punto forte.

Come la cernia, anche Rofos Design usa i colori, la forma e l'armonia per promuovere e rendere unica la nostra produzione di grafica.
In un mondo sempre più attento all'immagine, Rofos Design è un punto di riferimento da oltre 10 anni.

BENVENUTI!

2011-03-31T13:44:00.000+02:00

Benvenuti nel nostro blog!

In questo spazio troverete tutto ciò che riguarda la grafica e il design: consigli, curiosità, news, sondaggi e dibattiti, filosofia e ispirazione.

Siamo uno studio grafico e di design, dare immagine alle vostre idee è la nostra filosofia, per cui seguiteci!